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周四去了看《浮生路》（Revolutionary Road）。猶記得十二年前，大夥同學懷著「朝聖」般的心情，費勁掛隊買票入場看《鐵達尼號》，十二年後的今日，竟又在銀幕看見當年的Jack及Rose再次一起出現，感覺真是有點奇妙。

《浮生路》的主題，離不開「現實VS理想」，Wheeler兩夫婦在整部電影中，就是被這個衝突折騰得死去活來，他們試圖逃出令人窒息的打工仔／主婦／典型中產家庭／市郊生活，為悶得發慌的生活注入動力，但是最諷刺的，是兩人都想為生活帶來徹頭徹尾的改變，但是他們希望搬離的，就是他們所住的「革命路」，當中對此真是辛辣之極。然而兩人都因為自身的弱點及過失，而令計劃完全泡湯，電影中看世情看得最透徹的，反而是精神有問題的John Givings－－也即是當初介紹革命路房子，給Wheeler兩夫婦的代理商的兒子。

在其中一幕，John與Wheeler兩夫婦在森林散步，當中 “Hopeless emptiness. Now you’ve said it. Plenty of people are onto the emptiness, but it takes real guts to see the hopelessness.” ，我是很喜歡的。John雖是一個瘋子，不識大體，也開口得罪人（更引致了Wheelers兩夫婦最後的爭吵），但是句句都是一矢中的，看到他第二次在Wheeler家中「發癲」的一段，我才意識到，John才是敢於揭破一切「美好生活」的假面具的人，也令我聯想起莎士比亞話劇中的那些小丑，尤其是《李爾王》內的弄人。

我也其實有點納罕，及有點懷疑，Frank及April兩人，帶著一對兒女，就此搬到巴黎去，是否就會從此以後Happy Ever After呢？在故事中，April直覺認為，巴黎完完全全是康涅狄格（以至革命路本身）的對比，不過這個印象，卻是來自Frank年輕時當兵的印象。需知道的是，「印象」與現實從來都有落差，更何況不是自己（指April本人）的印象，而是丈夫的？還有，加上時間的流逝，都實在令作為觀眾的我，懷疑銀幕上的兩夫婦，放棄在美國的一切後，去到法國就會一勞永逸地，解決所有的問題。

另一個有趣的問題，是Wheeler家的問題，究竟是誰要為此負責？作為男性的我，我會認為還是April負責的成份要多一些。我可以了解她對於現狀的不滿，明白作為主婦，被困於市郊屋子內的苦悶，不過對我而言，難以理解的是為何她總要認為，她與Frank總是「出類拔萃」的，是她對兩人的自信，還是符合旁人的觀察（鄰居、經紀如是說）？恐怕兩者都佔一些因素吧。至於Frank，雖然我們可以看到，他對於在Knox（影射IBM乎？）的工作懷著厭惡的態度（但升職的原因，卻源於他「玩野」的一篇文件），但是他是明白「人在江湖，身不由己」這句「格言」，或者更悲觀點說，就是對現實已經低頭。

由此可以反照出，April對於人生的期望，還是帶點天真的成份居多，但是換個角度而言，這也可以看成，她不願面對現實的情況。我們在電影第一幕，知道她正「學習做演員」，不過轉頭第二個場景，她參演的話劇結束後，就對自己的演出非常不滿，還引發了在十二號公路路邊的爭吵。我們在電影中，不知道Wheeler兩夫婦是否真的出類拔萃，但我還是傾向認為，這只不過是他們（更貼切點說，只是April本人）的一廂情願，換了是我，我也會好像Frank般，覺得妻子在車內的發脾氣是無理取鬧吧。

April與Frank去巴黎的計劃，被前者的懷孕，及後者的升職打亂，再一次引證現實無常，是理想的絆腳石的說法。現實總是難以面對的，尤其是面對選擇的時候，April對是否將胎兒打掉猶疑不決，但Frank認為升職加薪，可以令生活更加好，不就是我們面對抉擇時的心情麼？正如在電影中兩夫婦誰錯誰對，肯定各人有不同意見一樣，我們以甚麼心態去面對疑難，也肯定有不同的方法，Wheeler的故事，就是我們人生忠實的反映。

另外，看著April的故事，很難不想起《此時．此刻》中的Laura Brown：都是Suburb housewive，雖然表面風光，但實在十分苦悶及對現實不滿，都是要去尋求解脫。這，又是不是一個對於我們的認知中，所謂住市郊大宅（「大」這個字，也值得斟酌）中產家庭，在一般人眼中刻版印象的批判？雖然是從另一個角度觀之，我又想到Desperate Housewives這套電視劇，也是探討這一個主題，畢竟每一家都有dirty laundry…

作為一個「三十代」即將來臨的人，看到電影中兩夫婦，總認為要在三十歲前幹一點甚麼出來，我是有點「感同身受」的，不過得承認，要我拔營將一切事重新開始，恐怕我還是做不到。所以我想，我還是同情Frank多一點。

演員嘛，Kate Winslet的演技是沒話說的，把那種歇斯底里的情緒，發揮得淋漓盡致（尤其是兩人最後一次吵架那幕），都將DiCaprio比下去了，但奇怪的是提名奧斯卡的，會是她在《讀愛》的演出，是否值得，還得等到三月初，看過後才能評論了。另外，事前已經買了原聲唱片，當中最喜歡的就是這一首歌：

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延伸閱讀：
我之試寫室：Revolutionary Road
香港仔公國：容不下瘋子 受不住變革

近日放假都往戲院裡鑽。結果兩個星期內，先後看了The Duchess（中文戲名太長兼騎呢，不寫了）、《叛諜同謀》（Body of Lies）及《情迷巴塞隆拿》（Vicky Christina Barcelona）。第一套沒有甚麼好說，最後一套是很典型的活地亞倫電影，是幅懶洋洋的西班牙風情畫，也不打算寫了，還是談談《叛諜同謀》罷。

看列尼史葛的電影，影像、節奏的處理從未令人失望。《黑鷹十五小時》、《帝國驕雄》、《天國驕雄》以至去年的《犯罪帝國》固然如是，《叛諜同謀》也一樣。整套電影兩個小時多，對我而言真正的冷場沒有太多，觀眾們跟著李安納度狄卡比奧，所飾演的主角Roger Ferris在伊拉克、約旦執行任務，刺激感是十足的，李安納度狄卡比奧近年所接拍的電影，都很明顯的想告訴觀眾，他不是只有「靚樣」，而是有能力當演技派的，我在看《叛諜追擊》時，第一時間想起的，是他較早前的《血鑽》，雖然他在《叛》中非常賣力，角色很有說服力，但是我倒覺得是《血鑽》的翻版，雖然好看，但難免有重覆的感覺。

畢竟主角還是李安納度狄卡比奧，羅素高爾所演的Ed Hoffman－－一個被編劇形容為「美國典型」的角色－－像是平面了些。一方面是角色本身使然：一個自以為是、城府極深的美國官員（不幸地，還是搞反恐的），但是外表是一個在家「悠閒過活」的中產男人，雖然是Manipulative極的人，但也是僅此而言。即使羅素高爾演這個「奸角」是出色的，但是好像總欠了一點東西－－也許是電影側重於李安納度狄卡比奧的緣故。

說真的，我最喜歡，也覺得最「搶」的角色，是英國演員Mark Strong所演的約旦情報頭子Hani Salaam，他演那個貴氣迫人，但行事心狠手辣的角色，才真的教人印象深刻。另一方面，雖然列尼史葛的電影陽剛氣重是出了名的，但是Roger Ferris與護士Aisha的「感情線」，真的是弱得可以。雖說電影所給我的印象，是Roger Ferris甘願犧牴自己去救Aisha，但是電影在處理這段劇情時，卻沒有給予更多的描寫，以致有說服力不足的感覺（私見認為，Orlando Bloom與Eva Green在《天國驕雄》的安排，比《叛》更優勝），或者日後列尼史葛推出「導演剪輯版」之類的影碟時，會有更多的解答罷。

再說說劇情。顧名思義，《叛諜同謀》的英名原名Body of Lies，貫穿了電影的主軸，Hoffman對Ferris永遠不盡不實，Ferris也背著Salaam行事，Salaam是真正的使詐高手（他對人要求忠誠，不容被騙），Hoffman對Salaam也絕不客氣，Ferris對付恐怖分子的詭計，也是一場大騙局。

當然，在反恐戰上，使詐是少不了的，但是看電影令我納罕的是，一方面劇情告訴我們，Roger Ferris這個人是「真正的懂」中東人的處事方式，他與以目光淺窄、只以美國利益出發的上司Hoffman不同的地方，就在這裡，似有將Ferris塑造成「有良知」的中情局特工，不過看到他也可以心狠手辣，不惜犧牲無辜者的性命（那名可憐的建築師）去達成他的目標，當中的轉折有點教人錯愕，但是後來他又可以為情行事，甚至最後不當特工，雖然這可以理解成，Roger Ferris本身也是一個Lies，但是在先前劇情將Ferris包裝成一名「完美」的美國人時，這又好像欠了一點說服力。

不過，說到底，Roger Ferris也是一名美國人，任憑如何高尚，一些用辭還是「背叛」了他。最明顯的例子，莫過於他去Aisha的家姐處吃飯時，兩人就伊拉克戰爭的對話中，Roger Ferris所用的字是「情勢」（Situation），但Aisha家姐所用的「戰爭」（War），加上前者所發表的一堆門面話，令我在戲院時不禁想到，畢竟還是一名美國特工，信的還是華府那套！但是正如Aisha之後對Roger Ferris說，她家姐口口聲聲討厭美國，但是最想的還是到美國生活，這個世界還是黑白難分。

談到反恐，必會記起布殊那名句「要麼與我們一起，要麼與我們為敵」，不過這樣的二分法，在實戰中完全不管用，正如《叛》中三名男性角色互相使詐，以至人人都口是心非，還有恐怖分子首領，也會打電話給當局，查問那名「恐怖組織新頭目」是甚麼來頭般，編劇就是想告訴我們，這場反恐戰根本不是布殊所說的一回事。以此視之，編劇就是要借羅素高爾的角色，去嘲諷美國官員的用意，是十分明顯的－－畢竟最後敵人是捉到了，但是Salaam才是直正的技高一籌。

總而言之，《叛謀同謀》作為娛樂而言，是好看的，只是到看罷後，再回味劇情時，總是覺得差了一點東西似的。

〔前言：近日明顯是太懶了。一來工作及大學的事令我忙得七顛八倒，二來每年的二月及三月都是本人進戲院看電影的「旺季」－－不是說去看電影節，而是入戲院看每年獲奧斯卡提名的電影，所以近日一到放假時就到戲院泡，也一口氣看了《Juno》、《黑金風雲》及《二百萬奪命奇案》等片子，此外還有家中一堆買了但未有看的DVD，最重要的是看了電影後意猶未盡，上周買了Ian McEwan的Atonement原著來讀．．．凡此種種，結果有時間時不是到了戲院，就是窩在家中讀書，連帶這裡也丟棄了。真是不好意思。〕

記得十多年前－－應該是一九九七年－－的香港藝術節，那年的歌劇製作是中國作曲家譚盾的《馬可孛羅》。那時還是電影《臥虎藏龍》之前的年代，我當然不知道這名作曲家，更遑論他的作品了，為此請教中學裡我十分敬重、音樂知識十分豐富的老師，他也建議我「不妨一看」。結果《馬可孛羅》表演時，我是座上客之人，我的老師也坐在「山頂」區的不遠處，然言那一個多小時的表演，對我而言卻是悶到不得了－－根本就是看不明故事說甚麼，音樂在表達甚麼。

若是那個年代有Blog的話，也難保我不會像公園仔所形容的「激烈反應」，給這套作品「來一隻手指」。後來在散場時看到老師，他也半帶抱歉的語氣說：「這次真是介紹錯了。」對這次事件，我自己的結論是：音樂最前提的，還是旋律能不能吸引人。如果只是一堆噪音的話，任憑別人說得天花龍鳳，說寫作技巧如何高超，如何前衛的話，又會有幾多人憧欣賞呢？

上周三去了看《二百萬奪命奇案》（No Country for Old Men），看罷的感覺是「被騙」，回家後也以兩張相一句話，表達了我對此片的感覺。想不到這樣簡單的宣示，也吸引了不少回應。我覺得應該還要就此，及我對電影的一點膚淺看法寫一點東西。

正如Mad Dog姐在看罷《二》，在Twitter所說的「R頭」（Scratching head），或是《信報》的紙鹿在上周五見報的專欄中說「一頭霧水」，我自己在《二》完場時的感覺，可以用「你究竟想講乜？」、「下？咁樣？！」及「即係點？」來概括。老實說，就是覺得這套不知為何拿了很多獎的電影「不知所云」。

在我的文章中第一個回應，就是說我「不懂欣賞」，容我以更廣東話口語的口吻說出這句話，應該是批評我「唔識野」（應該是這樣吧）。在不同地方讀了很多有關這套電影的評論，也對高安兄弟想表達的東西有一個很籠統的印象，不過也仍改變不了我認為這套電影「爛」的印象。即使我認同這套電影殺人連連（還要是極度無厘頭的程度），與湯美李鍾斯所飾的警官，在片中慨嘆時不我予，這個道德崩析的社會已不容他這個「老差骨」的主題（以至片名）有所呼應，但是我在看電影時，發現不少情節都令我一頭霧水－－我知道Anton是個「癲佬」，但是對於他的殺人為樂的動機感到不解，甚至愈看愈火起；Moss的妻子最後有沒有被Anton殺掉，還有最後Anton被汽車撞斷手骨，跟著就這樣「一走了之」，就是覺得很無厘頭。到了最後，湯美李鍾斯的角色說出他的夢境，不過我在戲院中，真的想不到它與之前的情節有甚麼樣的連繫－－如果說是他已不容於這個極度暴力的社會，那麼在他回到破屋探望他的大叔時，就應該要以此為終結了，說得太多也是枉然。

我看罷《二》的不滿，令我想起三十多年前的《密探霹靂火》（The French Connection）。當時在學校的文學班上與同學看這套電影，看到最後警方與毒梟大槍戰時突然中結，導演是一個字幕交代結果－－壞人逃之夭夭，主角反被調職，當時一眾人的反應就是「有冇搞錯」。Jacky說我們習慣了當「全知式的觀眾」，其實這也不止，我們不但要當全知，還要當理想世界的觀視者，總希望到了最後善惡到頭終有報，好人活下來，壞人見鬼去。既然《密探霹靂火》及《二百萬奪命奇案》的結局，是要顛覆這個持之已恆的觀念，這也是可以理解的，只是Anton這個十惡不赦，令人（至少我如是）恨不得「早死早著」的人，到最後「唔嗲唔吊」，被車撞又不是被撞死，不就是兩邊不到岸嘛。

其實，如果是要玩顛覆的話，倒不如來個黑色幽默，在Anton要Carla擲毫決定生死時，Carla不知從那裡拿槍出來，亂槍掃死對方，還要加上一句：「Ｘ！我都忍得你耐啦！」我想，屆時我會第一個在戲院站起來，大聲叫「Bravo!」的。

在上一篇文章的留言中，半桶水留下了不少有關這套電影的解讀。在此也先多謝對方。但是我倒認為，如果電影故事本身，要靠在戲院以外的其他媒體，去為故事內容的不足去提供補讀的話，我會覺得這是「不妥」的。我不是針對《二百萬奪命奇案》這套電影，私見以為，電影是娛樂先於藝術，電影要娛樂大眾，Appeal能力最大的是故事本身，如果故事在電影的播放時間內，不能令最多的觀眾明白電影要說甚麼的話，那就是挺有問題的。

Mum的留言說，「一般導演成名後，作品便開始玩一些手法，變得曲高和寡，套用內地的說法，是逐漸脱離群眾」。我也讀到一些有關《二》的拍攝手法的東西。但是電影故事與拍攝技巧而言，誰更重要？我仍是認為是前者，後者是錦上添花的東西。記得當年讀大學時，死哽那本厚如磚頭的Film Theory and Criticism，去分析我根本看罷也不太喜歡的電影，其實也真是一個勞累活（讀完以後也束之高閣了）。說到底，還是要故事本身能打動人，令人喜歡以後，才可以對當中的拍攝技法進行研究，因為後者是襯托出故事的工具嘛，如果一頭栽著索隱派的深淵，去將電影拆解成一個個技術細節，而忘了最重要的故事本身，又怎麼去娛樂大眾？這不是本末倒置麼？

所以，我會認為音樂要「好聽」先行，電影也要以故事好為重。我承認我不懂欣賞《二百萬套命奇案》，因為根本就是看不明。看戲感受是私人的事嘛，又何需尋求他人認同？對於批評，我想只可以用《亂世佳人》中，白瑞德最後對郝思嘉的那句經典台辭回應了： “Frankly, my dear, I don’t give a damn.”

過農曆新年前購買了Mac Mini，取代家中那部用了四年多的PC。新機甚麼都好，上周拿了去加記憶體後，感覺更加良好，甚至連最初打算在新機內行Boot Camp，加裝視窗系統作為後補系統的念頭也打消，因為家中的Mac已能應付絕大部分工作也（極其量也是打打文件而已，我也早已購買了Office for Mac）。

不過唯獨一件事比較麻煩，就是播影碟的問題。如果我沒有理解錯誤的話，我家中的MacBook及Mac Mini的內置光碟機，都是不能破解為全區碼的，偏偏家中的影碟中，本港所屬的三區固然有不少，但是一區影碟的數目亦相當（單是整套Seinfeld九季就已經有卅二隻了），最近從英國Amazon購入的，就全部是二區碟－－問題就是這樣了，每部光碟機只可以改動區碼五次，換碟看時就要「就住就住」，上圖所示的MacBook，就已經剩下兩次機會，真是如友人所說，「沮喪」啊。

周四為了看剛買來的《愛．誘．罪》的英國版影碟，結果被「逼上梁山」，當起翻版商人來－－用回裝了Ubuntu的舊電腦，使用軟件將原為D9的影碟改為可燒進D5光碟的程式，然後將得出的ISO影像檔燒錄光碟，才將製成品放進Mac Mini觀看，雖然是比較費時失事的辦法，但總可以「瞞天過海」，不用浪費一次改光碟機區的機會。你說哪，還可以怎麼辦呢？