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每年這個時候，都會收到在大學讀書時結識、對音樂相當有熱誠的朱兄的電郵，通告他全程投入參與的中文大學合唱團，即將舉行周年演出。過去兩年我都只是「網絡上支持」，在這裡張貼演出詳情（前年和去年），而未能親身到現場欣賞－－只因當年上班時間所限，實在抽不出空出席，想起真是不好意思。不過朱兄說到，我在這裡的貼文，對合唱團演出的票房起了一定作用，總算是略盡綿力了罷。

周五早上收到朱兄的電郵，邀請我出席本月廿八日，在荃灣大會堂的演出。如無意外的話，今年會到的機會極高我已經買了票，也希望大家有興趣的話，也請支持這一群音樂熱心人。希望屆時見到你們。

當晚曲目如下：

郭迪揚：黑眉毛
Gwyneth Walker: I Will Be Earth
James Q. Mulholland: A Red, Red Rose
青主 ∕ Robert W. Procter：我住長江頭（選自《中國藝術歌曲合唱幻想曲》）
黃友棣：遺忘
蘇梓安：戀之花 （香港首演）
楊嘉輝：When He Said（世界首演）
鮑比達：新不了情
James Blunt：You’re Beautiful
藤巻亮太：粉雪
Jonathan Larson: Seasons of Love（選自《RENT》）
Claude-Michel Schoenberg：Sun and Moon（選自《Miss Saigon》）
Leonard Bernstein：Tonight（選自《West Side Story》)
Elton John：Every Story is a Love Story/Fortune Favors the Brave（選自《Aida》）

中大合唱團也在YouTube設了頻道，大家不妨抽空一看！

讀中學時，音樂課教有關古典音樂的知識，總離不開「標題音樂」這東西。無他，塞給對古典音樂一無所知的學生們，一大堆奏鳴曲、交響樂、Ｘ重奏之類的曲式，還有那些快版之類的演奏指示，與有提綱挈領的作用的標題音樂，至少後者不會這麼沉悶，較為容易接受。好像《彼德與狼》、《荒山之夜》和《圖畫展覽會》等等，都是在那時第一次接觸的，喔，還有柴可夫斯基的《一八一二序曲》。

《一八一二序曲》小時候聽當然刺激，主要是因為它夠精簡，又夠刺激之故也。那時對古典音樂的欣賞只是初哥（現在好了一點，但仍是偏食嚴重），最有興趣聽的，不是交響樂和協奏曲，就是序曲／進行曲這種「短小精桿」的樂式（所以羅西尼的歌劇興趣不大，但是序曲卻百聽不厭），每次聽《一八一二》到末部時，一個人在家中總免不了手舞足蹈一番。不過後來開始聽其他作曲家的東西，還有一頭哉進入歌劇等更大堆頭的東西，當年買下、錄有《一八一二》的台灣笛卡平價版唱片，就被打入冷宮，沒有再拿出來聽了，更加在後來搬屋時，乾乾脆脆消失了。

星期日約朋友吃飯前，在銅鑼灣的唱片店打發時間，發現古典部一大堆唱片減價發售，竟給我發現這張由杜拉堤指揮明尼亞波利斯交響樂團（現叫明尼蘇達樂團）的《一八一二序曲》唱片，立即不加思索就買下了－－最主要的原因，不是要補回失去的唱片，而是它標榜的是燒真炮的錄音！去年底讀國內的《三聯音樂》（零八年第六期），讀到那篇〈有關戰爭的交響曲是怎樣錄制的〉，就是翻譯這張唱片的說明書。柴可夫斯基在《一八一二序曲》中，在末部是加入了開炮的效果的，這個效果在影碟中看過（Youtube也有相關的片段），不過唱片就是沒有聽過．．．

今天休假在家，花了一整個下午的時間，去收拾家中的影碟、唱片及一大堆早應該丟掉，但始終沒有實行的錄影帶（家中連錄影機也沒有了，影帶又早已經擺放不善，即使有機器也不能播，留來作甚？），完成了勞動以後，坐在桌前、將唱片放進電腦去播放（音響的唱盤壞了多時，現時是靠Mac Mini用光纖接駁音樂來聽唱片），嘩！杜拉提的演譯真夠氣勢，高潮位的音樂、編鐘及古炮齊鳴，雖是整整五十年前的錄音，但也真的是totally blow me away，精神為之一振－－難以想像，如果在一套好音響播這張唱片，不知會是甚麼景況，不過在iPod聽就得小心，以免被大炮炸聾雙耳。

《三聯生活周刊》的老總朱偉在上期的專欄說，我們被諸如RCA、Mercury及Teldac等美國唱片公司，在錄音中追求音效而誤導，以銅管強度成為衡量一支樂團一首作品的演譯的重要標準，他當然有其道理，但是在這張唱片來說，就是要「爆棚」才夠過癮！如果落在其他公司的錄音師手上，那豈不是會變得婉弱（我第一時間聯想到的，竟然是EMI．．．）？總之，不用七十大元就買下這張如此好玩的唱片，也真的是理性消費了。

後話：雖說夜深人靜時，是播唱片的好時機，但是這張卻不行，因為肯定會招人投訴．．．

今日信報文化版題為《超倫趕紐美麗誤會》的文章，讀得十分高興。作者紀庸批評，現時樂評人經常掛在口邊，那句「要是演奏會在倫敦或紐約舉行，一早就門票售罄了」的論調，真是一矢中的－－雖然上音樂會，見到觀眾席上吉位多多，也會暗地為演奏者（以至主辦者）感到可惜，但是慣性的以為，同樣演出者同樣曲目，在別處一定爆棚的話，就肯定是突顯立論者的眼光淺窄。

文章末段提及香港人如何培育文化之類的論述，我不打算討論了，因為這是太宏大的題目了。我邊讀這篇文章時，反而是想到所謂「話語權」之類的問題。上段引號所指的論調，潛意識上是我們對倫敦、紐約的「祟洋心態」，不過在本地樂評來來去去都是那幾個的情況下，雖然同樣的論調提出了多次後，就變成陳腔濫調，不過無奈的是，正是提出的人都是同一批人，在壟斷樂評的情況下，就給人一個權威的錯誤印象。

一如題目所指那般，以為倫敦、紐約的音樂會一定滿座，肯定是個美麗誤會。紐約沒有去過，不能作論，但是在倫敦欣賞文化活動倒是有點經驗。好幾次夏天去聽Proms音樂會，遇上不是「頂級流行」的古典曲目，又或是表演者陣容的星味稍弱時，空位倒是不少的。下周出發再遊倫敦，一早訂了London Phil的音樂會，見曲目有《特里斯坦與伊索爾德》的第二幕，我雖然「雙眼發光」，但是在網上訂票時，仍見到不少價錢檔次的票仍可以訂，難道又會說「倫敦不及紐約」，又或是說「明明有Wagner也不去聽，倫敦人檔次真低」麼？

紀庸在文章中，對這個「美麗誤會」的論調，提出不少假設。我倒認為，可以再添一個，就是香港人潛意識中，「別人能（或其他動詞），為何我們不能（或其他動詞）」的自卑。不單止樂評如此，近日鬧得熱哄哄、港府應不應派包機到泰國的問題也是如此（雖然政府的處理手法，確是拙劣不堪）。記得很久以前寫過一篇文章，無非都是要指出，罵人容易，但是沒有做足功課就無的放矢去批評，最後出醜都是自己：建基不穩的論據，只消需要一個孤證，就可以全盤推翻。

回到話語權的問題。不幸的是，在此地傳媒取得話語權（或說得更白，就是長年佔據輿論陣地，賴死不走的人）的人，都普遍有這個自卑心態。結果就是造就每日充斥閱讀空間的，都是令人看後啼笑皆非的文章。幾年前讀《壹周刊》楊懷康的專欄，有次他特地為文，大罵香港的表演場地，在文化節目開始前都有廣播，叫人關掉手提電話等裝置，但是紐約的卡奈基音樂廳，只是將告示投訴到牆上，手段高明得多。當下我心想：挑！我零一年在倫敦皇家節日大廳聽音樂會，都已有相關廣播了，別令人笑壞肚皮罷！

毛主席說，沒調查沒有發言權，我是十分同意的。也希望別人以後再拋出甚麼「不及某人某地」之類的主張時，也先做好功課。

早前友人介紹一本叫《村上春樹心底的中國》的書，說當中有關村上春樹著作的中文翻譯，我會有興趣。這本書到現在還沒有買，還是未有緣讀到，不過經對方一提，想起在書展所買的《給我搖擺，其餘免談》還沒有看－－八月經過奧運的密集式看電視後，其餘日子都是在看美國電視劇，連帶讀書的時間也少了，還是自己的過失－－於是近日每晚在睡覺前，攤在床上看這本以音樂為題材的書。

昨晚讀的一章，是《塞爾金及魯賓斯坦：南轅北轍的鋼琴家》。魯道夫．塞爾金（Rudolf Serkin）及阿圖爾．魯賓斯坦（Artur Rubinstein）都是名氣響噹噹的鋼琴家，見村上寫二人對於演譯以至成長及生活方式的對比，讀時的感覺是趣味盎然的。手上有一隻的影碟，是魯賓斯坦八十多歲時，與安迪．柏雲指揮倫敦交響樂團，演出葛利格、蕭邦及聖桑鋼琴協奏曲的錄影，即使對音樂一竅不通如我者，見到如此大年紀的人彈來看來絲毫不費功夫，心裡只有讚嘆的份兒。

相反，以前看過塞爾金演出的錄像，見他彈奏舒伯特的樂曲，神情煞是辛苦，也可能真的如村上在文中所言，塞爾金每次上台都不是開心的。不過要我從籠統的印象出發的話，要在塞爾金與魯賓斯坦兩者擇一，直覺上還是喜歡後者多一點。

自己喜歡讀傳記，音樂家的傳記更是首選。不過自己的印象是，音樂家的自傳（口述也好，筆錄也好），總比別人寫的傳記精采得多，經常提及的蘇堤爵士自傳固然如此，大學時讀過的大提琴家Pablo Casals的自傳亦如是，即使職業音樂家，年初讀音樂監製克爾蕭的The Ring Resounding，也有這樣的痛快感覺。至於魯賓斯坦的自傳（分兩本，上集叫My Young Years，下集叫My Many Years），也是極為有趣，值得一讀的傳記。

手頭上的《我的青年時代》（右，北京：中央音樂學院出版社，二零零五年），全書譯出來六百多頁，但只是講述了他頭三十年的生活，簡直就是一本少年闖蕩歐洲的記錄。正如村上所言，當中的精采程度，會還人「納悶真的還是假的」，也一如魯賓斯坦在前言所說，他從來沒有留下日記，但是「漫長生活中的每一天」都因為他「超常的記憶力」而記著，對於令早幾前做了甚麼也極可能記不起的我們，寫此書時已年屆八十六的魯賓斯坦下，說的這番話或者會令人懷疑。但是．．．理得它！人生閱歷好看，令人大叫痛快就是了。

魯賓斯坦在書中所展現的，可以說是一個「無國界」的社會，只是憑著自己的本事，即使偶有潦倒的時刻，但永遠都有貴人扶持（他在一戰初期流落巴黎的生活就是明證），也以憑自己的本領，就可以出入文藝界廣結朋友－－總之，就是那時的人都相當單純及美好，這種待人接物的古風，現在可能是絕無僅有了，但這是教人懷念的。

可惜的是，譯這本書的三人，似乎沒有譯《我的漫長歲月》的打算，未能還這本已絕版多時的書重見天日（我指的是中文版）。猶記得他在下集中，說他移民美國的生活，名成利就之後周遊列國，還有他出任蕭邦鋼琴大賽的評決的事（印像中中他對傅聰的評價不太高，他自己本人印象也不深），看來要找天回中文，借來台灣在好幾十年前所出的舊中文版了。（記得那時是邊上數百人的通識課時，自己躲在一角看的，嘿嘿）