聞.見.思.錄

在倫敦時，特地抽了一天的下午，看了《歌聲魅影》的下午場（右圖就是位於Haymarket，演這套音樂劇的「女王劇院」）。之前我一直都是《孤星淚》的擁躉，但是見去年已經看了一次，這次想看點別的，不過在倫敦城西區演出的音樂劇數量實在太多，要從中找一齣又談何容易？本來想看在Palladium劇院上演的Sinatra at the London Palladium，又或是近年大熱的《跳出我天地》（Billy Elliot），還有重新上演的《貝隆夫人》（Evita），不過最終還是看了《歌聲魅影》：一來它的日場是在周二，二來——說起來也真好笑——之前看了《金田一少年之事件簿》一集漫畫，主題也是圍繞《歌》這套歌舞劇，於是也想再看看它。畢竟對上一次看《歌聲魅影》已是十一年五年前的事了。

雖說是早一兩天決定要看《歌》，但是我也不知道成功買到門票的機會有多大（理應日場的成功率較高吧）。走到劇院的售票處，查詢有沒有周二日場的票子，結果：有! 大喜的我，連忙付款購票，不過看來票子又漲價了，還記得五年前看音樂劇，最貴的門票是三十七鎊半一張，五年後的今天已漲至五十英鎊——各位還要將兌換價的因素計算在內：五年前一英鎊兌十一港元多，但是現在接近十五算。其實，如果買五十英鎊的門票，其實售價也與本港的製作相差無幾。不過難得來到倫敦看，也不妨豪爽一點吧!

不過花了五十英鎊，也的確是物有所值的，這樣說的原因，是劇院比較迷你，觀眾席與舞台的距離相當接近（我坐的是堂座），若果位子是在首數行的話，演員們在台前唱歌就宛如在你面前獻唱一樣。我這次坐的位子是大約第十一行的位置，既可清楚看到整個舞台，也不失與演員的「親切感」。

劇場的燈光開始暗下來，經過序幕的拍賣情節後，熟悉的序曲音樂響起，不過總覺得有點怪怪的：為什麼節奏這麼快的？最初我以為是指揮想令序曲更緊湊一點，但是在這個表演中，由幕起至終場，節奏也總是偏快的，令我覺得很不自在，尤其是在第一幕中後段時，由多名主角齊唱的 “Prima Donna” 六重唱時，得老實說：我真的聽不到他們在唱甚麼，節奏太快，也失卻了這首樂曲應有的和聲之美。我另一個私見，就是覺得節奏太快時，會令台下觀眾如我者，還來不及消化上一段樂曲，就是趕著要看下一個分場的故事，真是有點吃不消。

以我看的這場表演而言，撇開節奏太快的缺失（至少我認為如此），其實三名主角——魅影、克莉絲汀及Raoul（一時忘記了中譯）——的表演是稱職的。至少我會認為「魅影」的確能感動我。但是在久違十一年後再看此劇（我也沒有看過電影版），看罷的感覺實在不太好。為什麼？

我想，這可能是整齣音樂劇的「結構」使然。安德魯.萊.韋伯寫「歌仔」的技功，無可否認是一流的，《歌聲魅影》中的歌曲，如 “Music of the Night” 、 “All I Ask of You” 、 “Wishing You Were Somehow Here Again” 及 “The Point of No Return” 都是很動聽的，但是——或者是礙於故事進展所必需的情節——在這些動聽的音樂中間加入的歌曲，其實我不太喜歡，就如兩名歌劇院經理的對唱（ “Notes” ），以及Carlotta的詠嘆調等（太吵鬧了）。打個比喻，就是整個「盛宴」有不少「美點」，但是「沙石」更多。

我經常想的另一個問題，是《歌》的故事中要交代的情節太多，以致令整個劇本太多分場，反而令情節太「散碎」？例如第二幕中，魅影交出了「唐璜的勝利」歌劇總譜後，一眾歌劇院演員排練時，首先是男高音唱也唱不好，到了所有人爭論不休時，鋼琴突然自動彈奏，而眾人也好像「上身」般突然唱得好。這一場或者是交代了魅影有在自已的劇院中，「控制」眾人的能力，但是我看時的第一印象是：其實這一場真的是可有可無啊。

至於人物方面，我想，應該沒有人是不喜歡魅影吧？我經常想，無論在戲劇、歌劇以至歌舞劇中，最討人喜愛的角色，大多數都是性格矛盾/對立面的，這樣才可以更突顯出角色的多樣化。就如魅影般，他有才華，傾慕克莉絲汀，但是擁有奇醜無比的面孔；他有極為惡毒的一刻，但也有人性光輝的一刻（如最後放走克莉絲汀），這正是這個角色成功的地方（他最後唱 “It’s all over now… the music of the night!” ，怎不能教人動容？）。相比之下，再次看罷《歌》，我對Raoul實在沒有太大的好感：一個只懂說「我愛你」及唱情歌的男人，在我看來與一名小白臉沒有甚麼分別。（正因如此，在《孤星淚》中我會喜歡Eponine而不堝歡長大後的Cosette）

看罷《歌聲魅影》，步出女王劇院，迎來的是倫敦夏日的陽光，不過心中滿是苦澀味：當中有一半是「欲求不滿」，感到好像沒有想像中好看：另一半是代入了魅影的角色，感受到他的「痛苦」。或者，戲如人生，人生如戲，事事怎能盡如人意，絕對完美？只有對自己說，這是看後的得著。

周六讀第一九五九期《明報周刊》Book B（右圖），按一貫習慣從尾部看起。讀到劉志剛的專欄《我的ＣＤ選集》的文章＜愈來愈揀擇＞時，實在感到非常痛快，因為他在文中所談的東西，我也深有同感。

劉志剛在文章中慨嘆，現在有不少ＤＶＤ歌劇影碟，但近年有「氾濫之勢，固然不乏大卡士大製作的，也也有許多名不經傳歌手、指揮、導演的慳皮製作」，文章亦引述一名歌劇癡的話，稱不少演歌劇的歌手「水桶身材，又甚少俊男美女，多數只能唱，不懂演戲」。即使不是歌劇影碟，其他古典音樂製作都被導演左搗右擺上上落落的鏡頭運用而弄糟，令觀眾看得「眼都花」。我相信以「優劣紛陳」這四隻字，來形容古典音樂ＤＶＤ市場的生態，應該是不會用錯吧。

歌劇是集合音樂、文學及戲劇的藝術。在ＤＶＤ未曾「飛入尋常百姓家」前，要欣賞歌劇的話，除了入場觀看外，就只有透過唱片或又笨又重的ＬＤ來看。當然ＬＤ也是聲畫俱備，不過其售價以至相關器材都代價高昂，其產品數量也沒有現在的多。記得以前還有金獅（KPS）的年代，每間分店都有一定數量的歌劇ＬＤ影碟，第一次看卡洛斯．克萊伯指揮的約翰．史特勞斯歌劇《蝙蝠》（Der Fledermaus）的影碟，就是在金獅租的。不過ＤＶＤ這種更輕便更便宜身的媒介流行以後，不少在多年前拍下的古典音樂製作，不論是交響樂、室樂、獨奏以至歌劇及芭蕾舞等，都以ＤＶＤ形式得到「重生」，這對於我們樂迷來說，當然是一大喜訊。

不過這也出現了一個問題：之前聽歌劇主要是透過唱片，自然受制於只聽其聲不見其台的先天條件，即使如John Culshaw者在錄製華格納的《尼貝龍根指環》時，在錄音中加入音效使之成為「黑膠劇場」，但是我們的注意力都是側重於音樂演奏及歌手演譯上。不過在歌劇ＤＶＤ大行其道後，音樂文學劇場三大元素齊備，我們對戲劇一環有所要求自是理所當然。然而個人的體驗而言，看歌劇影碟很多時都是感到「爭些少」，因為正同劉志剛文中所引的歌劇癡所言，演員都是．．．

例如最近看在紐約大都會歌劇院現場錄製的《紐倫堡名歌手》的ＤＶＤ時，雖然總體經驗是十分愉快，但是在看著主角Walther與女主角Eva談情到最後終成眷屬，總覺得飾演Walther的Ben Heppner實在是太「豐滿」了，換轉我是Eva，也會重新考慮應否嫁給對方（嘿！）。另一個較為有趣的經驗，是我早前欲購買《特里斯坦與伊索爾德》的影碟，看到同樣也是大都會歌劇院製作的ＤＶＤ時，請各位恕我膚淺，看到兩位主角都是巨無霸之輩，我就立刻打消了購買的念頭，因為在我的固有印象中，《特》的兩名主角理應是俊男美女！大概上帝是公平的吧，在某些方面得天獨厚，會在其他方面稍稍「蝕底」，但是歌劇理應聲色藝俱備，如果要看著一對與本人就俊男美女的期望有落差的男女主角演出，那我寧願聽唱片。

所以，如果去年底逝世的著名女高音Birgit Nillsson是在今時今日活躍於舞台的話，恐怕我也會杯葛有她在陣的影碟吧。雖然這乍聽上來好像有點刻薄，但是正如標題所言，Kinder出奇蛋雖能滿足三個願望，但是要歌劇影碟在聲色藝三方面都拿到滿分，相信未免要求高了點，要先挑一樣東西來犧牲，我會選擇觀看程度，說到底，「歌劇」這回事都是音樂先行。

劉志剛也在文中批評不少古典音樂錄像看得人頭暈眼花。我反而想說，雖然香港電台經常進行音樂會的拍攝工作，並在短時間內在電視台播出，不過我想提出一個問題：為甚麼鏡頭總是不斷的cut來cut去？不是經常「拉Wide, Zoom in」，就是利用路軌將攝錄機推來推去，甚至是利用吊機在樂隊頭上來來回回，其頻繁程度簡直就是沒有停下對準演奏者多於五秒（印象如此）。如果拍攝現場錄像，是為了在畫面上重現現場的情況，為甚麼不能好好的停下鏡頭的移動，不致令坐在電視機前的我們分心？我反而懷念以在逢周末在ＣＮＢＣ電視頻道播出，在四十年代拍下的一代指揮大師托斯卡尼尼，指揮ＮＢＣ交響樂團的音樂會的錄像－－因為鏡頭絕大部分時間，都是對著這名大師！

近來常「煲」的唱片，是最近推出的陳奕迅Get a Life演唱會（右圖）。說來慚愧，我雖然很喜歡聽陳奕迅的歌，可是卻從未看過他的任何現場演出－－事實上，最近一次看演唱會，已經是二零零三年底的王菲「菲比尋常」演唱會了－－那晚拿的還要是因為非常巧合的抽獎活動，而得到的免費門票！已故著名指揮家切利畢達慈（Sergiu Celibidache）說過，聽唱片就等於拿著碧姬芭鐸的照片上床造愛，既然未能親身看演唱會，也只有退而求其次，聽聽現場收錄的唱片，在「假造愛」而「打真軍」中間落墨吧。

對於這張唱片，我沒有甚麼不滿意的地方，陳奕迅在收錄成這張唱片的當晚交足貨，沒有其他歌手唱現場的水準飄忽甚至走樣（不是說笑，在王菲演唱會的錄音中，她的狀態真的十分不佳，令我好生失望）。要吹毛求疵地說，我只會說陳奕迅沒有唱「我的世界末日」，不過各人都有其喜好，我的主觀願望，又怎能強加於他身上呢？不過在兩個多小時的唱片中，我覺得最突兀的，是現場觀眾無時無刻，甚至是「失驚無神」來個尖叫－－如果在歌曲開始或結束時尖叫，我倒不太介意，但是在歌曲進行途中，又或是曲中的過場樂段（尤其是慢歌）尖叫，就真的是頗為掃興。

當然，這些尖叫，與我們看紀錄片中的披頭四演出時，由他們踏上台板的一刻到他們唱罷離開時，瘋狂的歌迷進行歇斯底里式的叫喊，相差簡直是十萬八千里－－至少我相信，在紅館台上的陳奕迅，總也知道自己在唱甚麼，而非披頭四的成員們連自己唱得怎麼樣也不知道！不過想到這裡，我又忽作他想：如果跑江湖年代的披頊四，是完完全全的偶像派的話，被認為唱功好的陳奕迅，又應被當成偶像派，還是實力派？或者，是兩者也不是？

我不是以演唱會有沒有「番士」無時無刻尖叫，來介定一個藝人是實力派還是偶像派，其實這樣簡單的二分法也可能是有問題。早前讀小奧那篇評鄭希怡新碟的文章，其中一名留言者說的話，我頗認同：

香港人還是停留追求所謂唱功的年代，開口埋口話要實力實力，最慘係even冇乜實力都當好有實力，總之識震音音域較閣聲底較厚就係好野，唱爛歌，who cares？
有時最可笑係，香港人只識聽「走音」及「甩嘴」來判定歌手唱現場是否有失準，節奏、Key呢d 野唱錯哂都冇人理，仲要最壞係走音都係要走到高左八度果種走音先聽到，低左音的走音你走幾勁都冇人會話….

的而且確，簡單的二分法告訴我們，「有實力」就是「好嘢」，但怎樣才是有實力？唱現場沒有唱錯音（離譜的那種）、歌詞音域橫跨幾個八度、巨肺連唱幾十個字不需換氣．．．總之我們在Ｋ房做不到，而他們又能做到的，就是實力。沒有實力的，注定要被潮流的巨輪輾過，只是遲或早而已。不過縱使被作實力派，歌手還是得以披上偶像的外衣去討好大眾，就算歌手隨著年歲增長，自動「升級」到實力派，但是歌迷的偶像觀念仍是如一－－每當我聽到張學友的演唱會唱片中，會有女人忽然大叫「學友～～」，又或是想到「譚校長」的演唱會中，仍然會有歌迷大叫時，老實說，真是會雞皮疙瘩。

對呀，我也是在這種二分法的環境下成長的樂迷。我也知道踏上紅館台板的歌手，若不落力演出「有咁耐唱咁耐」，又或是搞氣氛不力的話，是會被現實得不能再現實的入場觀眾批評是「欺場」，要「回水」，而那些歌迷為了令自己相信 “Been there, done that” ，也得要落力投入，好像是沒有尖叫拍吹氣棒大喊偶像的名字，就是沒有到過現場看演唱會的。但是，我卻有一個希望，就是可不可以安安靜靜聽罷一首歌，然後才盡情喝采？不過，當演唱會早已變成全場參與的嘉年華，這個希望，應該也是奢望吧。

其一．噢，這樣的年鑑

雖說美國人對運動狂熱，但是打開美國報紙的體育版或其網站的體育新聞，佔據版面最多的不外乎四樣東西：籃球、棒球、美式足球及冰上曲棍球。不過我永遠不能理解的是，為甚麼職棒大聯盟到季後賽時，最終美國聯盟與國家聯盟的冠軍對決後，得出來的王者會被稱為「世界冠軍」。想起《六十分鐘雜誌》的Andy Rooney早前曾說：「當職棒大聯盟搞世界大賽時，他們當然不允許全球其他地方參與。我想，他們是怕會敗給對方吧。」

亦因為此，號稱全球第一運動的足球，在美國報章的篇幅實在是少得可憐，通常都是屬於「短訊級」，每段新聞只有數十字而已。也許可能因為這樣，就發生了以下的事件：話說本人昨日經過書局，買了右圖這樣《二零零六年紐約時報全球年鑑》（企鵝版），當然為的不是它有關體育運動的資料，而是各國以至全球不同範疇的紀錄，不過當我昨日忽發奇想，想查看它有關國際運動的資料時，隨手找出了世界杯的一段．．．唔，「二零零六年世界杯將在德國舉行．．．」，然後是「二零零二年世界杯」．．．甚麼？為什麼會是法國大勝巴西三比零奪冠？！原來它們將九八年法國世界杯當成零二年日韓世界杯！

或許我應該寫信向他們投訴投訴，然後著他們送明年的年鑑給我。

其二．這麼近，那麼「遠」

昨晚回家閱網，於有關古典音樂的新聞組，發現台灣的國家交響樂團，將在九月以音樂會的形式，排演整套華格勒的《指環》－－還要是James Morris演沃坦，及Linda Watson俐飾布倫希爾德！當下動起到台灣賞樂的衝動，不過細看他們的表演日期，又立刻產生了兩難：對於樂迷而然，有《指環》看／聽，當然想看罷全套，不過樂園卻將表演斬成兩截：九月十五及十六日分演《萊茵河黃金》及《女武神》，但是《齊格菲》及《諸神的黃昏》要在九月二十二日及二十四日才上演。

雖說坐飛機到台北是非常方便，但是機票終得還是要付錢買，要看齊整套《指環》，一定要連續兩個星期風塵僕僕坐來回飛機兩次，肯定非常「重皮」－－總不會花差不多十天在台灣罷？所以，以預算的角度出發，上半截及下半截中兩者擇一，是唯一可行的辦法。對我而言，現時還有時間的考慮（不知早前報讀的課程會否收錄），如果時間不許可，我想四晚中，只可挑《諸神的黃昏》來聽了，但是最理想的情況，是可以將《齊格菲》包括在內。

總之，單場門票開售日期是八月一日，也可以不用急，看看這兩個月的情況再作打算。

有時真不敢相信：就在數天前寫了一篇關於大提琴與大提琴家羅斯卓波維契的文章後，就傳來了這位大師決定「退休」，只當指揮家不再當大提琴家的消息－－但是想也想不到，找篇了數個主要國際逍訊社的稿子，也找不到有關的新聞，「獨家報道通訊社」的榮譽，竟然落在台灣的中央社身上！

其實也不是中央社首先報道的，這還是語言的問題。事情是這樣的：羅斯卓波維契早前接受德國的《時代周報》（Die Zeit）訪問，表示他去年六月在維也納的演奏會，是他最後一次公開演奏大提琴，但表示他與大提琴的「婚姻」仍未完結，「婚姻不是總要公開示眾的」。這個只在德文媒體可見的訪問，就被德國杜塞爾多夫的另一份報紙 “Rheinische Post” 引用作為報道，與此同時，中央社駐德國的記者看到了這篇報道，於是變成首個報道此消息的通訊社（直到現在為止，我看不到美聯社、法新社或路透社有相關報道），另一方面，紐約的 “Playbill Arts” 也看到了杜塞爾多夫的報道，於是在其網站報道，然後《芝加哥論壇報》「引上引上引」，經過三重引述報道，終在上周六報道羅斯卓波維契「掛琴」的消息。

相信如果向羅斯卓波維契進行訪問的，是英文媒體的話，相信消息傳播的速度肯定會快得多。不過這樣的「尋根」也挺有趣的。

話扯遠了。看到大師的引退消息，確是有點驚訝的。雖然羅氏今年慶祝八十大壽，但是以他指揮委約排到兩年後的情況看，大可相信他仍是老當益壯，現在羅斯卓波維契不再公開演奏大提琴，我們只有在唱片細味他的大提琴造詣了。也相起上面短片中，他與小提琴家奧斯特拉赫（David Oistrakh）及鋼琴家歷赫特（Sviatoslav Richter）的三重奏組合，他們三個人與卡拉揚合作所錄的貝多芬三重協奏曲（EMI 1970年版），一直都是我的最愛，短片中他們演出的也是這首曲子（是第三樂章中我最喜歡的「對答」段落），不過這是他們在前蘇聯的演出，我當時買的是EMI出版的錄影帶版，但一時找不到有關的資料．．．

對於聽音樂，我認為從來沒有客觀這回事，因為對音樂的感受，由不得他人來指指點點，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。正如我愛古典音樂，當中尤以歌劇及協奏曲為最，但對於獨奏或室樂「敬而遠之」般。不過曾經極力向對古典音樂有興趣的人「推銷」歌劇，但是得到的回應是「頂唔順」，可見音樂這回事，不能強加一己之喜好在別人身上，完全以個人的感受為主。

說起來也奇怪，一隊管弦樂團中，我最喜歡的兩種樂器，一種是大提琴，另一種是定音鼓（奇怪在於此）。前者，可激昂有力，亦可溫柔婉約；後者，常有石破天驚之效果，別看小它只會「咚咚」聲，但在我而言，它可以有一種很epic的效果，如馬勒第三交響曲最後樂章的尾部。在音樂史中，為大提琴所寫的曲目不計其數，若以我本人的喜好來說，我最喜歡的大提琴音樂，應當是德伏扎克（Antonín Dvořák）在一八九四至九五年間寫成的《Ｂ小調大提琴協奏曲》。

這首大提琴協奏曲，對我而言，總是帶著淡淡鄉愁。打從第一樂章（快版）開首由樂隊奏出的主題，到獨奏大提琴加入後，所重覆奏出的主題及其變奏，及其後第二及第三樂章，總是在隱隱約約的音樂中，蘊含著一股被抑制的感情，這個感覺，在以迴旋曲寫成的第三樂章中更加明顯，尤其是長約六分鐘的首個主題，轉入第二主題時，大提琴先奏出極為動人、甜美的旋律，然後由獨奏小提琴與大提琴答和，每次聽到這一段，那種感人肺腑的力量，實非文字能夠形容。整首樂曲的終結，以輝煌的合奏結束，在我看來，就像是整首音樂中那種哀愁的情縮，在一息間爆發出來般。

我特地剪出了協奏曲中第三樂章（適中的快版）中，那段我很喜歡的第二主題：

這個版本，是上圖右由大提琴家羅斯卓波維契（Mstislav Rostropovich）與卡拉揚指揮柏林愛樂樂團，在一九六八年灌錄的DG版本（後來以俗稱「大禾花」的系列重版）。這張唱片，是十年前買的，當時羅斯卓波維契來港演奏，又碰巧當時剛考完會考，買了票聽之餘也有餘錢買幾張他的唱片，所以買了這張唱片，其實當時另外所買的一套唱片，EMI發行的三碟裝 “Rostropovich Edition” 也有他演奏這首音樂，不過指揮是去年逝世的朱里尼（Carlo Maria Giulini），樂團也換成英國的倫敦愛樂樂團，但我喜歡DG版本多一點。

後來雖買了杜佩（Jacqueline du Pré）的版本，但是我總嫌她太「熱情奔放」，聽上去不太對調。不過最大的麻煩，是因為我太喜愛這首樂曲，聽現場時期望總不免會太大，很多時都會失望而回。記得有一次是剛重組的中國愛樂樂團（還是叫管弦樂團？）來港表演，獨奏者是王健，不過樂團的演奏亂成一團外，可能是當晚王健的狀應不佳，錯音走調多得離諳（其實那晚下半場樂團演白遼士的《幻想交響曲》，表演更糟，連我那位導我入「樂」、極為溫文爾雅的同學也忍不住「媽聲連連」）。另一次是五年前阿殊堅納西（Vladimir Ashkenazy）帶領捷克愛樂樂團來港，在荃灣大會堂的演出有這首協奏曲，獨奏者是樂團的大提琴首席，我那晚「山長水遠」到荃灣賞樂（期間過程也頗「驚險」，日後有時間可再談），總算沒有失望而回，因為實在奏得太好－－至少我是這樣認為！

上周有幸與一眾Blog友晚飯，席間與Nikita、公園仔、SnowSlide及Wing獸天南地北，無所不談，不亦快哉！記得其中一個話題，是有關於逛商場的：我們一方面「品評」各個著名商場的優劣，也不忘來個話舊當年，談談一些商場的變遷，例如在灣仔修頓球場旁的灣仔電腦城，在初開幕時不像現時般旺場，反而成為不少「老翻」的駐扎地，我與一班同學的其中一個放學後主要節目，就是一起到那裡買翻版遊戲，嘿嘿！

Nikita後來問我，現在多數會去哪個商場，我想想，答得上口的不太多，一個是銅鑼灣的時代廣場，另一個是金鐘的太古廣場，還有九龍灣的德福商場。其實無他，到這些地方的原因不外乎一個：就是它們都有唱片店。HMV最初登陸本港時，還特地設了很大的古典唱片部（尤其是尖沙咀那間，超強！），但是現在愈見縮水，雖名曰「古典及爵士部」，但是前者的比重早已是輕得可憐，反而上述三個商場，都有一個古典樂碟藏量不俗的唱片店－－之前經常到太古廣場的Hong Kong Records及德福廣場的A&B搜碟，現在則多了到時代廣場九樓、位於Page One旁的Disc Plus（上左圖，見有關報道），因為逛罷可以在隔鄰的鵝頸橋坐隧道巴士過海，返工去也。

Disc Plus雖然售碟數量不多，但其種類卻是我「那杯茶」，只因不少古典樂唱片都以不到七十港元的價錢發售，主要是唱片公司近年重出的舊錄音，如Decca Legends、EMI Great Recording of the Century，但最驚喜的是那裡有不少DG發行的Galleria中價系列，及為數不少的Box Set，所以每次到那裡都也得留下一筆「買路錢」，以換來數張唱片也。

其中一張在那裡買、近來也「狂煲」的唱片，是Radu Lupu為鋼琴獨奏，Andre Previn指揮倫敦交響樂團演出的葛利格及舒曼鋼琴協奏曲。其實我對舒曼的東西沒多好感，買這張唱片主要是為了葛利格（Edvard Grieg）的作品。葛利格最為人所知的作品，如無意外，應該是為易卜生（Henrik Ibsen）話劇《皮爾金》（Peer Gynt）所寫的劇樂，當中一首《在山林大王的殿中》（In the Hall of the Mountain King）的旋律，被後人「玩」的次數真是多不勝數－－最近的例子，是Panasonic騎馬機廣告那首歌。

話扯遠了。葛利格的鋼琴協奏曲，過癮之處就是它「夠刺激」，打從一開首的主題，整個第一樂章就是鋼琴獨奏者與樂隊的「大鬥法」，喜愛刺激者如我者，當然是聽得眉飛色舞，樂曲中也有溫柔婉約的樂段，兩個主題互相交錯，真的是一聽就愛上了。在此不妨點播第一樂章一開始的那段，給大家欣賞欣賞：

其實，是不是有點面善呢？沒記錯的話，好像卡通片《娛樂金魚眼》（きんぎょ注意報！）中，每次要表現主角藤之宮千歲「遭受打擊」的情況時，就會播出那條樓梯斷裂的片段，背景音樂也很像音樂選段中，鋼琴獨奏的主題啊，呵！

Nilsson at her home in south Sweden (EPA via New York Times)

Birgit Nilsson走了。相信任何喜歡聽華格勒的人，都一定知道這名大名鼎鼎的瑞典女高音吧：由《指環》的Sieglinde及Brunnhilde、到《特里斯坦與伊索爾德》的Isolde、還有《羅安格林》的Elsa，在留聲機都留下了不少動人的歌聲演繹．．．

選來她在一九六六年拜萊特音樂節中，《特里斯坦與伊索爾德》最後一幕所唱的「愛之死」一段，是德國唱片公司的現場錄音（德英對照的歌詞，可在這裡看）：

延伸閱讀：
《紐約時報》：Birgit Nilsson, Soprano Legend Who Tamed Wagner, Dies at 87
《泰晤士報》：Birgit Nilsson, Fiery soprano who gloried in the great Wagnerian roles
《衛報》：Birgit Nilsson, Supreme Wagnerian soprano blessed with musicality, technique and imagination
美聯社：Swedish Soprano Birgit Nilsson Dies
路透社：Swedish Wagnerian soprano Nilsson dies aged 87
Opera News：Brunhilde at Rest（零二年十一月號訪問）