近來常「煲」的唱片，是最近推出的陳奕迅Get a Life演唱會（右圖）。說來慚愧，我雖然很喜歡聽陳奕迅的歌，可是卻從未看過他的任何現場演出－－事實上，最近一次看演唱會，已經是二零零三年底的王菲「菲比尋常」演唱會了－－那晚拿的還要是因為非常巧合的抽獎活動，而得到的免費門票！已故著名指揮家切利畢達慈（Sergiu Celibidache）說過，聽唱片就等於拿著碧姬芭鐸的照片上床造愛，既然未能親身看演唱會，也只有退而求其次，聽聽現場收錄的唱片，在「假造愛」而「打真軍」中間落墨吧。
對於這張唱片，我沒有甚麼不滿意的地方，陳奕迅在收錄成這張唱片的當晚交足貨，沒有其他歌手唱現場的水準飄忽甚至走樣（不是說笑，在王菲演唱會的錄音中，她的狀態真的十分不佳，令我好生失望）。要吹毛求疵地說，我只會說陳奕迅沒有唱「我的世界末日」，不過各人都有其喜好，我的主觀願望，又怎能強加於他身上呢？不過在兩個多小時的唱片中，我覺得最突兀的，是現場觀眾無時無刻，甚至是「失驚無神」來個尖叫－－如果在歌曲開始或結束時尖叫，我倒不太介意，但是在歌曲進行途中，又或是曲中的過場樂段（尤其是慢歌）尖叫，就真的是頗為掃興。
當然，這些尖叫，與我們看紀錄片中的披頭四演出時，由他們踏上台板的一刻到他們唱罷離開時，瘋狂的歌迷進行歇斯底里式的叫喊，相差簡直是十萬八千里－－至少我相信，在紅館台上的陳奕迅，總也知道自己在唱甚麼，而非披頭四的成員們連自己唱得怎麼樣也不知道！不過想到這裡，我又忽作他想：如果跑江湖年代的披頊四，是完完全全的偶像派的話，被認為唱功好的陳奕迅，又應被當成偶像派，還是實力派？或者，是兩者也不是？
我不是以演唱會有沒有「番士」無時無刻尖叫，來介定一個藝人是實力派還是偶像派，其實這樣簡單的二分法也可能是有問題。早前讀小奧那篇評鄭希怡新碟的文章，其中一名留言者說的話，我頗認同：
香港人還是停留追求所謂唱功的年代，開口埋口話要實力實力，最慘係even冇乜實力都當好有實力，總之識震音音域較閣聲底較厚就係好野，唱爛歌，who cares？
有時最可笑係，香港人只識聽「走音」及「甩嘴」來判定歌手唱現場是否有失準，節奏、Key呢d 野唱錯哂都冇人理，仲要最壞係走音都係要走到高左八度果種走音先聽到，低左音的走音你走幾勁都冇人會話….
的而且確，簡單的二分法告訴我們，「有實力」就是「好嘢」，但怎樣才是有實力？唱現場沒有唱錯音（離譜的那種）、歌詞音域橫跨幾個八度、巨肺連唱幾十個字不需換氣．．．總之我們在Ｋ房做不到，而他們又能做到的，就是實力。沒有實力的，注定要被潮流的巨輪輾過，只是遲或早而已。不過縱使被作實力派，歌手還是得以披上偶像的外衣去討好大眾，就算歌手隨著年歲增長，自動「升級」到實力派，但是歌迷的偶像觀念仍是如一－－每當我聽到張學友的演唱會唱片中，會有女人忽然大叫「學友～～」，又或是想到「譚校長」的演唱會中，仍然會有歌迷大叫時，老實說，真是會雞皮疙瘩。
對呀，我也是在這種二分法的環境下成長的樂迷。我也知道踏上紅館台板的歌手，若不落力演出「有咁耐唱咁耐」，又或是搞氣氛不力的話，是會被現實得不能再現實的入場觀眾批評是「欺場」，要「回水」，而那些歌迷為了令自己相信 “Been there, done that” ，也得要落力投入，好像是沒有尖叫拍吹氣棒大喊偶像的名字，就是沒有到過現場看演唱會的。但是，我卻有一個希望，就是可不可以安安靜靜聽罷一首歌，然後才盡情喝采？不過，當演唱會早已變成全場參與的嘉年華，這個希望，應該也是奢望吧。
有同感, 可惜連eason 自己也很矛盾, 沒有fans也沒有他.
仲有唔知你有無發覺, 不論張學友或eason的演唱會CD 都不時有把雄壯男fans大叫「學友～～」或 「eason ～～」… 好鬼難頂!!
小弟覺得d歌迷”亂叫”, 唔係咩品味定偶像觀念問題咁大, 只係公德問題, 有無品咁解, 影響表演者亦影響其他觀眾, 如同戲院睇緊戲講電話咁, 就算電影節d藝術電影都會發生!
不過都想順便講下文中多少提及既一d野.
- 音樂欣賞角度可以好多, 唔同欣賞角度唔應該有矛盾, 亦無分高低, 而在各種欣賞角度下選擇側重”唱功”, 亦無可厚非. 一大群人來講, 究竟有幾多係只有”唱功”呢個欣賞角度, 有幾多知道有好多欣賞角度不過就始終覺得唱功最緊要, 單憑佢地表面都係強調唱功, 實在不得而知. 覺得歌迷都強調唱功, 係一個事實性既描述, 定反映出一種對歌迷既概括睇法, 亦值得商榷.
- 對, 咩叫實力都好難講得清楚, 人人有自己一套, 講實力可以係講個人, 亦可以講隻碟/歌. 同樣既講法, 亦applies to畫家或攝影師同佢地既作品. ”偶像”亦唔必然同實力對立, 可以因為好有實力所以當偶像, 亦可以因為當左偶像, 所以點聽都覺得有實力. 或者偶像同實力唔係一個分類方法, 而係對音樂/歌手/樂手兩項相關既欣賞成份. 所以, 叫喊可以係表現偶像呢個成份, 但未必表現一種普遍既”偶像觀念”; 叫喊, 亦可能只係聽live既一種儀式行為, 一種表達支持既行為, 正所謂一齊成長, 聽開有感情. rolling stone 早兩年來, d亞叔一樣聽到又叫又跳, 亦有亞叔唔叫唔跳, 佢地唔少亦各自對rolling stone有一套欣賞既”哲學”.
- 流行曲就係要流行, 自然係要想盡辦法去討好聽眾, 或者從來做流行曲既人根本就無話過佢地一定會做咩好音樂, 咩好野, 須要咩進步, 香港如是外國亦如是. 流行(同埋賣錢)就係好野. 要流行, 自然要搞偶像化, 即係brand!
- 不過, 名牌一樣會用靚料 (當然亦有名牌得個名), 同樣, 係流行曲之中, 亦有人會落力做好野, 做到又好又流行, 主動挑戰/創造/引領口味, 而唔係被動跟formula/環境去迎合已知既口味, eason係一個例子. 所以如果真係要話, 話eason又實力派又偶像派, 無咩問題. 或者成功既流行歌手, 都係兼而有之, 阿lam也好葉德嫻也好, 都一樣有人嗌架.
- 演唱會可以好多模式, 有人搞嘉年華/party咁, 亦有人係真係當音樂會咁搞, 呢幾年903搞果d, 或者eason為重出江湖隻碟搞既全新歌演唱會, 就係好好既例子. 各有特色啦, 無話好定唔好. 有d jazz concerts好似classic咁嚴肅, 亦有好似rock concert咁大家叫下high下fing下頭, 亦有d latin果d, 直頭想你跳埋舞.
我去的現場音量大到你喊破喉嚨都不會有人聽到，所以絕對沒有這個問題。
多謝PK_兄賜教。我認同叫喊是支持的行為，畢竟聽流行音樂不是要像聽古典樂般要正襟危座，只是認為要叫也要看時機，看氣氛－－如果演唱會開宗明義是要大家有咁Hi得咁Hi既話，由頭叫到尾不是問題，反而是有些「位」，明明全場都安靜了下來，你也要叫的話，就真的正如你所言，涉及公德與有沒有「品」了。
也起起黃子華在棟篤笑表演中，常常「教訓」觀眾：「你地拍手時，可以可以齊ｄ、儲埋一齊先拍？得一兩個拍既話，好寒酸架！」
錯音又如何, 甩 Key 又如何(一個比較串的開頭… =.=”)
辨認演奏/演唱者功力, 應該係能否掌握一首歌的呼吸, 表達一首歌的感情, 甚至內涵… 如果歌者能夠令觀眾投入, 唱功差一點有什麼所謂?
例如幾年前有位老人, 口琴大師 concert, 吹一首歌根本全部甩拍, 但問題對歌曲的理解能夠令聽眾信服, 心服; 那, 夠了. 如果只要求音準, 拍子全隊, 不如回家播 midi 啦….