Daily Archive for October 13th, 2004

早數天在這裡轉貼了林在山訪問李雲迪的文章，想不到貼文也引來其他的人評論。其中Modern Monk提到，他較早前在紐約聽NY Phil與郎朗的音樂會時，郎朗竟在音樂會的簽名會，認出他是坐在第三行。真是有趣。

說起來，我也曾聽過郎朗的演奏，應該是二零零二年NY Phil來港演出的事。郎朗演奏的，是拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，指揮的是大名鼎鼎的羅連．馬素爾（Lorin Maazel）（左圖），不過得老實說，去這個音樂會，主要是因為馬素爾而不是郎朗，因為他是本人喜歡的指揮之一，尤其是二零零一年六月在倫敦聽他指揮Philharmonia Orchestra演奏馬勒第五交響曲，是我近年來最滿足、最興奮的音樂會。記得那晚「看」郎朗演奏的印象，是他的動作非常「誇張」－－這也可美言為「感情充沛」，至於音樂呢，談不上很好的印象，但也絕不是差，至少不是那種會令你邊聽邊「扯火」，心裡暗罵「怎麼奏成這副德性？！」的情況。

至於李雲迪，我從沒有聽過他的現場演奏－－一來票子太快售罄，二來我也沒有時間去聽－－所以聽他的演出，也只能透過唱片。兩周前讀《明報周刊》（１８７３期），劉志剛評李雲迪最新的蕭邦作品唱片時，結論是：「本ＣＤ給我最深刻的體會是：士別三日，刮目相看，郎朗比雲迪更『勁』？未必，走著瞧。」似乎「力量型」與「詩人型」，已成為一般人心目中，郎朗與李雲迪的最大（也是最容易歸類的）分別。當然，郎朗與李雲迪演奏的音樂也有分別，正當李雲迪以演奏蕭邦的作品「起家」時，第一次令我對郎朗這個名字注意的，是他在數年前的英國廣播公司Proms中，演奏拉赫曼尼諾夫第三協奏曲的現場錄音（右圖）！雖然我以Horowitz演奏的Rach 3為「標準版本」，但是郎朗的表現也不能不令我驚嘆。

記得五月六日的《壹周刊》曾訪問了郎朗（題為《狂得起．郎朗》），當中郎朗不乏豪情壯志之語，也批評了李雲迪：「他正在開始，我希望他愈來愈好，我相信他將有很好的事業，但我的事業比他高一些。我們雖然年齡一樣，但在兩個舞台上，他不能跟我比。以我的年齡，我是全世界最好的，不論以出場費或任何角度，你可以查查。我不想炫耀，因這樣做很蠢，但你問了，我只好說現狀。」我的老實私見是：郎朗有其傲氣，李雲迪則較內斂，要我二者擇一，我寧取李雲迪而不取郎朗，這是我的個人取向及態度問題。（當然，李雲迪樣子有書卷氣，郎朗太「粗眉大眼」了，呵！）

一般人對於郎朗與李雲迪的喜惡，在於前者商業味重，後者較像藝術家－－我也是其中之一。不過令我產生興趣的問題，就是一名古典音樂演奏者，是不是不可與商業這些「俗氣」的東西結合？身邊不少人認識郎朗的途經，在於他為李克勤主唱的《我不會唱歌》作伴奏，但是李雲迪也常拍商業廣告，還在最近上了無線《勁歌金曲》（？）啊？或者，這可能正是古典音樂演奏者所面對的難題：古典音樂愈來愈少人聽，連帶唱片銷售、音樂會收入也下降，要振興這門事業，演奏者唯有多作宣傳，甚至進行cross-over來推廣古典樂了，不過不少「死硬派」古典音樂迷，卻認為這種行經「離經叛道」，沾污了古典音樂這祟高的藝術！

一說到cross-over，立刻想起剛在周日於本港演出的Bond，及最近推出唱片的Vanessa Mae，還有Maskim。可能我也是一名迂腐的人，我得承認我是不喜歡這些人，總嫌他們演出的東西及方式膚淺、無聊。若說商業味重的話，相信郎朗與他們仍有相當一段距離！奇怪的是，他們都是由正統的古典音樂演奏訓練出身，但是一投身商業市場，就披上Sex Sells的外衣，以外表而非音樂本身吸引大眾了－－相信各位仍會記得，Vanessa Mae那張《Violin Player》唱片，穿上濕身小背心，站在水中拉小提琴的照片罷？

前述同期《明周》中，劉偉民在《我的音樂選擇》專欄寫道：「對於古典音樂或傳統音樂工作者，『性』似乎仍是一個禁忌。」而《誰殺了古典音樂》（左圖）的英國樂評人萊布雷希特（他在加拿大的Scena網站有定期專欄），更在書中對Vanessa Mae之流大加鞭撻：「這股風潮在陳美的身上達到了低俗的極致．．．這位小女孩身著貼身內衣，眯眼噘咀地對著攝影機做出老練的表情。對於一個電影女明星來說或許可以接受的行為，出現在應以音樂內涵為努力方向的音樂家，和擁有悠久傳統的唱片公司（按：ＥＭＩ）身上時，實在教人難以調論。即使是見多識廣的樂評人，也不禁面色刷白。」（萊布雷希特：《誰殺了古典音樂》，頁２８１－２，上海：世界圖書出版社，２００３年）

在日漸萎縮的古典音樂演奏市場中，要闖出一個名堂來的唯一出路，是否就是要採取Vanessa Mae、BOND及Maskim的手法？劉偉民稱讚Vanessa Mae是個「不折不扣的音樂天才」（下略），其他稍有名堂的演奏家又何嘗不是？如十九世紀巴格尼尼（N. Paganini）的小提琴協奏曲，在當時被視為只有作曲家本人才能奏，但是現在從音樂學院畢業的學生們，大部分都能演奏這些難度極高的曲子了。就在水平一致提高，而各人的差別不大的情況下，要「出位」成名，除了贏得國際大賽大獎（不過所謂比賽的數量也太多，真正著名－－能平地一聲雷者－－則太少）外，相信只有與商業這個「魔鬼」結合，才能提高知名度。

我覺得，要在這個高度商業化的社會中，仍然要「堅持」古典音樂的「純淨」，才是令古典音樂死氣沉沉的主因。以我的情況而言，我在年幼時看不少配了古典音樂樂章的卡通片（主要是美國的），到了開始對古典音樂產生興趣以後，才驚覺不少著名的樂章，已在我小時涉獵過，只是只聽其片面，而非整首而已。若然連一些稍為「破格」、旨在推廣古典音樂的方法，在古典音樂迷中也是離經叛道的話，那末他們實在是食古不化－－他們給予古典音樂演奏家的擔子，未免實在太重！（記得數年前陳奕迅的《太空漫遊》一曲，將理察史特勞斯的《查拉斯塔如是說》的著名開首片後不斷重覆，就有人在本港一個古典音樂討論區中肆意抹黑）

但是，最大的問題，仍是這些走商業化、Cross Over路線的「古典音樂藝人」，如何及能否回復「正統」？因為在我的所象中，似乎未有人成功轉型呢。

（二零零四年十月十二日下午動筆，十月十三日凌晨三時完成）