在倫敦時，特地抽了一天的下午，看了《歌聲魅影》的下午場（右圖就是位於Haymarket，演這套音樂劇的「女王劇院」）。之前我一直都是《孤星淚》的擁躉，但是見去年已經看了一次，這次想看點別的，不過在倫敦城西區演出的音樂劇數量實在太多，要從中找一齣又談何容易？本來想看在Palladium劇院上演的Sinatra at the London Palladium，又或是近年大熱的《跳出我天地》（Billy Elliot），還有重新上演的《貝隆夫人》（Evita），不過最終還是看了《歌聲魅影》：一來它的日場是在周二，二來——說起來也真好笑——之前看了《金田一少年之事件簿》一集漫畫，主題也是圍繞《歌》這套歌舞劇，於是也想再看看它。畢竟對上一次看《歌聲魅影》已是十一年五年前的事了。
雖說是早一兩天決定要看《歌》，但是我也不知道成功買到門票的機會有多大（理應日場的成功率較高吧）。走到劇院的售票處，查詢有沒有周二日場的票子，結果：有! 大喜的我，連忙付款購票，不過看來票子又漲價了，還記得五年前看音樂劇，最貴的門票是三十七鎊半一張，五年後的今天已漲至五十英鎊——各位還要將兌換價的因素計算在內：五年前一英鎊兌十一港元多，但是現在接近十五算。其實，如果買五十英鎊的門票，其實售價也與本港的製作相差無幾。不過難得來到倫敦看，也不妨豪爽一點吧!
不過花了五十英鎊，也的確是物有所值的，這樣說的原因，是劇院比較迷你，觀眾席與舞台的距離相當接近（我坐的是堂座），若果位子是在首數行的話，演員們在台前唱歌就宛如在你面前獻唱一樣。我這次坐的位子是大約第十一行的位置，既可清楚看到整個舞台，也不失與演員的「親切感」。
劇場的燈光開始暗下來，經過序幕的拍賣情節後，熟悉的序曲音樂響起，不過總覺得有點怪怪的：為什麼節奏這麼快的？最初我以為是指揮想令序曲更緊湊一點，但是在這個表演中，由幕起至終場，節奏也總是偏快的，令我覺得很不自在，尤其是在第一幕中後段時，由多名主角齊唱的 “Prima Donna” 六重唱時，得老實說：我真的聽不到他們在唱甚麼，節奏太快，也失卻了這首樂曲應有的和聲之美。我另一個私見，就是覺得節奏太快時，會令台下觀眾如我者，還來不及消化上一段樂曲，就是趕著要看下一個分場的故事，真是有點吃不消。
以我看的這場表演而言，撇開節奏太快的缺失（至少我認為如此），其實三名主角——魅影、克莉絲汀及Raoul（一時忘記了中譯）——的表演是稱職的。至少我會認為「魅影」的確能感動我。但是在久違十一年後再看此劇（我也沒有看過電影版），看罷的感覺實在不太好。為什麼？
我想，這可能是整齣音樂劇的「結構」使然。安德魯.萊.韋伯寫「歌仔」的技功，無可否認是一流的，《歌聲魅影》中的歌曲，如 “Music of the Night” 、 “All I Ask of You” 、 “Wishing You Were Somehow Here Again” 及 “The Point of No Return” 都是很動聽的，但是——或者是礙於故事進展所必需的情節——在這些動聽的音樂中間加入的歌曲，其實我不太喜歡，就如兩名歌劇院經理的對唱（ “Notes” ），以及Carlotta的詠嘆調等（太吵鬧了）。打個比喻，就是整個「盛宴」有不少「美點」，但是「沙石」更多。
我經常想的另一個問題，是《歌》的故事中要交代的情節太多，以致令整個劇本太多分場，反而令情節太「散碎」？例如第二幕中，魅影交出了「唐璜的勝利」歌劇總譜後，一眾歌劇院演員排練時，首先是男高音唱也唱不好，到了所有人爭論不休時，鋼琴突然自動彈奏，而眾人也好像「上身」般突然唱得好。這一場或者是交代了魅影有在自已的劇院中，「控制」眾人的能力，但是我看時的第一印象是：其實這一場真的是可有可無啊。
至於人物方面，我想，應該沒有人是不喜歡魅影吧？我經常想，無論在戲劇、歌劇以至歌舞劇中，最討人喜愛的角色，大多數都是性格矛盾/對立面的，這樣才可以更突顯出角色的多樣化。就如魅影般，他有才華，傾慕克莉絲汀，但是擁有奇醜無比的面孔；他有極為惡毒的一刻，但也有人性光輝的一刻（如最後放走克莉絲汀），這正是這個角色成功的地方（他最後唱 “It’s all over now… the music of the night!” ，怎不能教人動容？）。相比之下，再次看罷《歌》，我對Raoul實在沒有太大的好感：一個只懂說「我愛你」及唱情歌的男人，在我看來與一名小白臉沒有甚麼分別。（正因如此，在《孤星淚》中我會喜歡Eponine而不堝歡長大後的Cosette）
看罷《歌聲魅影》，步出女王劇院，迎來的是倫敦夏日的陽光，不過心中滿是苦澀味：當中有一半是「欲求不滿」，感到好像沒有想像中好看：另一半是代入了魅影的角色，感受到他的「痛苦」。或者，戲如人生，人生如戲，事事怎能盡如人意，絕對完美？只有對自己說，這是看後的得著。
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