聞.見.思.錄

前言：這篇東西，是在香港前往澳洲雪梨的ＣＸ１０１航機上寫的。那時邊聽著以下介紹的唱片，忽有所感要寫點東西下來，於是有此文的誕生。可見人還沒有抵達澳洲，華格勒毒就已發作！希望各位不要嫌我說華格勒這，華格勒那的，因為．．．他的音樂實在太棒了！

對於一般人而言，華格勒的音樂，不是太難明就是太長。相比於意大利歌劇──如羅西尼、威爾弟及浦契尼的作品──每首都是以「歌仔」串成而言，華格勒歌劇動輒每幕個多兩個小時，而且沒有聽歌仔的樂趣，要一個歌劇新丁找出華格勒歌劇的樂趣，真不是個簡單任務！對於本人而言，我以前進入唱片店，看著歌劇一櫃的歌劇錄音，看著它們如此貴及大堆頭，也有不知如何入手之嘆！

有看過我以前所寫的東西的人，都知道我中了華格勒毒的時間，是始於二零零一年香港藝術節中，一場演奏華格勒音樂選段的音樂會，所以我也認為，聽華格勒音樂的最佳入門，就是他的歌劇入門選段。而我經常聽的音樂選段唱片，是英國ＥＭＩ唱片公司出版，由德國指揮克林伯勒（Otto Klemperer）指揮英國愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）的華格勒管弦樂作品集。它在兩年前以Great Recordings of the Century的系列重出，兩張唱片只售港幣百多元，實在是非常超值。

華格勒的純管弦樂作品，主要是他的歌劇的序曲。不計他早期的歌劇《黎恩濟》（Rienzi）、《仙女》（Die Feen）等，華格勒歌劇寫了十部歌劇──《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》、《羅安格林》、《紐倫堡名歌手》、《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法兒》及《指環》四部曲──《萊恩河黃金》、《女武神》、《齊格非》及《諸神的黃昏》。在這十部歌劇中，序曲「獨立於」歌劇本身的有六首，就是撇除《指環》四部歌劇，而在這六首歌劇序曲中，《荷蘭人》、《唐懷瑟》、《羅安格林》，及他的中期作品《特里斯坦及伊索爾德》的序曲，都不是與歌劇首幕本身連接的，而且每首都旋律優美，實在教人一聽就愛上！例如每次我聽《羅安格林》序曲時，聽到代表聖杯及天鵝的主題時，那些弦樂的弱音，都會令我有「此曲只應天上有」的讚嘆！
《羅安格林》的另一首為人熟悉的段落，就是第三幕一開始時的《婚禮進行曲》，大多數人都會知道「成個老襯，從此被困」的音樂，但是都不知道，這原來出自華格勒的手筆！

《特里斯坦與伊索爾德》被不少人稱為最「Exotic」的歌劇，看著兩名主角的愛情，到最後為愛而死的結局，都教不少人黯然淚下，而這套歌劇的序曲，通常都與劇末主角伊索爾德唱出《愛之死》（Liebestod）的音樂一起連奏，那種不能言喻的感染力，每次都令我非常感動，不過最氣人的是，我的唱片中偏偏這段花了，唱片播到這裡時都會「跳線」，激死人！

《紐倫堡名歌手》是華格勒的唯一喜歌劇作品。歌劇的序曲也同樣充滿歡樂氣氛，氣勢磅礡而不失歡樂，是形容這首序曲的最佳詞兒，而到了序曲的末段，由大提琴、小提琴及管樂同時奏出的主題，更是水乳交融，無與倫比。說這首音樂是個Bliss，真的可沒說錯！

《指環》四部曲的音樂，都質歌劇本身緊密關連，要抽出來獨立演奏並不容易，而音樂會的處理方式，大概有出自《萊恩河黃金》劇末時，諸神踏上彩虹橋前往英靈殿（Valhalla）的音樂，《女武神》第三幕一開首、非常著名的「女武神飛翔」（Ride of the Valkyies ）及劇末的「魔火音樂」（Magic Fire Music）──在此暫時扯開一下：在上世紀三十年代的西班牙內戰時，佛朗哥向當時任德國元首的希特拉求助，當時希特拉正在拜魯特的歌劇院看《女武神》，他於是將出動空軍援助佛朗哥的計畫，名為《魔火行動》，而他將德法邊境的防線，名為「齊格菲防線」，也是出自華格勒的手筆呢。

私見以為，《齊格菲》是指環四劇中較為「悶人」的一套，所以除了第二幕中的《森林的囈語》（Forest’s Murmurs），就沒有甚麼動人的音樂，反而《諸神的黃昏》倒有兩首著名的音樂，就是第一幕的《萊恩河的旅程》及第三幕的《齊格菲葬禮進行曲》。這兩首音樂的原意，是作為「間場」之用，在演奏時供劇場人員在幕後更換布景之用，前者生動活潑，後者莊嚴肅穆，有感嘆被殺身亡的齊格非有「英雄氣短」之感。

當然，華格勒並非只寫歌劇，他在年少時曾寫鋼琴及交響樂作品，而幾乎所有華格勒的管弦樂作品集，都會收錄《齊格菲牧歌》（Siegfried Idyll）這首作品。這首只供十多人小樂隊演奏的作品，是華格勒給予他的新婚妻子Cosima的禮物，華格勒也特地僱了一隊小樂隊，趁妻子早上睡覺時在房門外奏出，被美妙音樂弄醒的Cosima，打開房門一看，看到如此浪漫的丈夫，真的是「冧死了」！附帶一提，在前述的唱片中，克氏就是用回當年的編制，以十多人的小樂團奏出的。

總之，若沒時間及心機聽／看一整套華格勒的歌劇的話，可以買來一套管弦樂的唱片，擔保可以令各位開始對華格勒這個人產生興趣！或者，大家餓得發謊時，可像村上春樹的短篇《麵包店再襲擊》中，找一間只要聽罷全部華格勒序曲唱片時，就可將全部麵包搶走的麵包店，哈哈！（說笑而已！）

後話：讀《信報》前總編輯沈鑒治，以筆名「孔在齊」所寫的《樂樂集》（一套四本，由台灣遠景出版社出版），他曾提及一套由羅連．馬切爾（Lorin Maazel）指揮，可稱為《無言指環》（Rings Without Words）的唱片，主要是去除了指環四部曲中的唱詞，只以管弦樂奏出旋律。但是我找了多年也找不到，但相信可成為序曲集以外的另一選擇。

舊文重貼：華格勒筆記（一）

近日iPod常播的新唱片，是梁漢文的新碟《Effort and Love》。其中主打歌《艦隊》的歌詞，我覺得很有意思：

你為何這麼感慨　誰都不要愛怕輸給戀愛
年輕的那副探險心不再　但愛就如行船
就是有風有浪才精彩　就是孤單太耐才出海
為什麼失戀過　一聽見海
頭亦沒法抬　我都死過　又活過來

*
像個艦隊　用盡了所需　尚未有港口泊進去
水手都不怕累　奮勇對這無邊海水
揚揚帆　昂昂然　盡辦法搜索下去　撐過去
明天我將跟最愛避世安居
雨大浪大　我們仍然　浮浮沉沉愛海裡　撈個伴侶

你從湖海中隱退　人家都說你怕給他婉拒
情願給發覺　老死於家裡　若這是場謠言　就別再忍
趁著大風吹　寂寞的心馬上來歸隊
為什麼失戀過因此怕水　誰自動棄船　永不知道未遇見誰
Repeat *

以航海來比喻愛情，是個很特別的組合，但是真正「刺中」本人的，是「為什麼失戀過　一聽見海　頭亦沒法抬」這句，因為，這正正說出來本人的心聲。也正因為此，都現在我還不敢再來一次。

忽然想起從同事的Blog處看到的這篇文章：

我們願意對全世界每一個人謙和禮讓，嘴角掛溫文的笑容，學習寬容，保持風度。可是，在情侶面前，我們有另一副面孔，我們變得斤斤計較、寸土必爭，因為我愛你，所以我計較。別人可以對我傲慢，你不能；別人可以對我冷漠，你不能；別人可以傷害我的情感，只有你不能。因為，你是殺傷力最大的那一個。別人無法影響我的情緒，別人無法左右我的判斷，別人無法讓我思緒陷入真空，別人無法真正傷害我，而你能夠。我們常常被我們愛的人傷害，同時，我們也傷害愛我們的那個人。只有彼此相愛，才能互相傷害。

相愛，然後傷害，似乎是愛情無法逃避的詛咒。我們情願原諒一個敵人，卻不肯輕易原諒我們愛的那個人，因為他對我們的傷害最重，也最深。

有一些路，注定不能往回走。想永遠擁有朋友的話，最好不要相愛。

若你此時問我：你會怎樣形容你的愛情觀？我會說，請讀讀梁漢文《艦隊》的歌詞，及細味以上所貼的文章。

The Blind Boys of Alabama

Ballet Nacional de Espana

今午收到香港藝術節寄來的明信片宣傳卡，很想看這兩個表演，還有Frans Brüggen指揮的貝多芬交響曲全集！看來要努力儲錢了！

Stannum兄談到，他擁有的20GB MP3播放機，終於裝滿了音樂檔案，吞不進新的音樂了。他納悶的是：究竟是降低音樂檔案的取樣率，以騰出更多空間來放進更多的音樂檔案，還是將舊的不常聽的音樂刪除，以新的東西取代，抑或是換一部更大容量的播放機？

還是在這裡回答他的問題－－選擇不在他的部落格直接留言，是因為本人實在囉唆，長篇大論的話會違背「留言」的本意啦。換作是我，我一直會選擇刪去舊的檔案，因為MP3音樂檔案已不是「一級棒」的那種，對我來說，比較可取的MP3 bit rate應為192kbps，最少也要有160kbps，如果是128kbps的檔案，一般在錄音室錄的東西還可以，但若換作是錄音好的現場演出的話，肯定在轉換的過程中，遭程式刪去了不少應有的細節。例如夏韶聲在二零零零年的「搖擺心窩演唱會」，如果以128kbps的質素將CD轉成MP3的話，當中不少錄得清清楚楚的樂器聲以至拍掌聲，都會在MP3檔案中消失得無影無蹤。如果是96kbps，對本人雙耳而言真是受罪呢！

更大容量的播放機也不是一個好選擇。有人回覆Stannum說，蘋果電腦將推出一部60GB的iPod，不過最大的問題，是容量始終會無止境般增大，但擁有者明知自已擁有的播放機容量更大的話，也勢將自已擁有的音樂將更佳的bit rate來進行ripping，結果容量是上升了，但同時音樂檔案的體積也增大了，因此容量與音樂檔的大小，或多或少也有點正比的情形（至少本人如是，由128kbps提升至現在的224kbps）。況且，每個人擁有的音樂庫（如唱片數量），相信也是在不斷膨脹的吧。所以即使蘋果與其他跟風的廠商，將來推出60甚至120GB的播放機，頂多只會延長每個擁有者的「檔案爆棚」的出現日期－－只是時間遠近而已。

所以呢，還是刪去一些不常聽的音樂比較可取。其實諸如iPod之類的高容量播放機的出現，為我們製造了一個迷思，就是令我們以為家中的所有唱片，都可以悉數放進一部只有數寸見方的機器中。但是我們要撫心自問的是，我們是不是會聽盡擁有的所有唱片，或者是否所有唱片的聆聽次數，都是大致一樣？以我的情形來說，答案是「否」。我擁有的是蘋果的40GB iPod（第三代），現在大約裝了25.86GB的音樂，但是看看，哇，連續播放竟要13.7天，但我也同時發現，有些歌曲（流行曲）／音樂（古典樂）／爵士樂／歌劇的播放次數，真是少得可憐，但是部分歌曲的播放次數，卻是出奇的高－－如王菲、華格納的歌劇、John Coltrane的爵士樂、Robbie Williams的歌。若將不常聽的歌刪去，我想騰出的空間可有不少！況且，電腦管理歌曲的最大好處，就是可以隨時將歌曲加至播放器中，從播放機刪掉音樂檔案，並不等如永久消失呢，何時添加刪減，也只不過是彈指之事。

不知Stannum兄下了決定沒有？

早數天在這裡轉貼了林在山訪問李雲迪的文章，想不到貼文也引來其他的人評論。其中Modern Monk提到，他較早前在紐約聽NY Phil與郎朗的音樂會時，郎朗竟在音樂會的簽名會，認出他是坐在第三行。真是有趣。

說起來，我也曾聽過郎朗的演奏，應該是二零零二年NY Phil來港演出的事。郎朗演奏的，是拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，指揮的是大名鼎鼎的羅連．馬素爾（Lorin Maazel）（左圖），不過得老實說，去這個音樂會，主要是因為馬素爾而不是郎朗，因為他是本人喜歡的指揮之一，尤其是二零零一年六月在倫敦聽他指揮Philharmonia Orchestra演奏馬勒第五交響曲，是我近年來最滿足、最興奮的音樂會。記得那晚「看」郎朗演奏的印象，是他的動作非常「誇張」－－這也可美言為「感情充沛」，至於音樂呢，談不上很好的印象，但也絕不是差，至少不是那種會令你邊聽邊「扯火」，心裡暗罵「怎麼奏成這副德性？！」的情況。

至於李雲迪，我從沒有聽過他的現場演奏－－一來票子太快售罄，二來我也沒有時間去聽－－所以聽他的演出，也只能透過唱片。兩周前讀《明報周刊》（１８７３期），劉志剛評李雲迪最新的蕭邦作品唱片時，結論是：「本ＣＤ給我最深刻的體會是：士別三日，刮目相看，郎朗比雲迪更『勁』？未必，走著瞧。」似乎「力量型」與「詩人型」，已成為一般人心目中，郎朗與李雲迪的最大（也是最容易歸類的）分別。當然，郎朗與李雲迪演奏的音樂也有分別，正當李雲迪以演奏蕭邦的作品「起家」時，第一次令我對郎朗這個名字注意的，是他在數年前的英國廣播公司Proms中，演奏拉赫曼尼諾夫第三協奏曲的現場錄音（右圖）！雖然我以Horowitz演奏的Rach 3為「標準版本」，但是郎朗的表現也不能不令我驚嘆。

記得五月六日的《壹周刊》曾訪問了郎朗（題為《狂得起．郎朗》），當中郎朗不乏豪情壯志之語，也批評了李雲迪：「他正在開始，我希望他愈來愈好，我相信他將有很好的事業，但我的事業比他高一些。我們雖然年齡一樣，但在兩個舞台上，他不能跟我比。以我的年齡，我是全世界最好的，不論以出場費或任何角度，你可以查查。我不想炫耀，因這樣做很蠢，但你問了，我只好說現狀。」我的老實私見是：郎朗有其傲氣，李雲迪則較內斂，要我二者擇一，我寧取李雲迪而不取郎朗，這是我的個人取向及態度問題。（當然，李雲迪樣子有書卷氣，郎朗太「粗眉大眼」了，呵！）

一般人對於郎朗與李雲迪的喜惡，在於前者商業味重，後者較像藝術家－－我也是其中之一。不過令我產生興趣的問題，就是一名古典音樂演奏者，是不是不可與商業這些「俗氣」的東西結合？身邊不少人認識郎朗的途經，在於他為李克勤主唱的《我不會唱歌》作伴奏，但是李雲迪也常拍商業廣告，還在最近上了無線《勁歌金曲》（？）啊？或者，這可能正是古典音樂演奏者所面對的難題：古典音樂愈來愈少人聽，連帶唱片銷售、音樂會收入也下降，要振興這門事業，演奏者唯有多作宣傳，甚至進行cross-over來推廣古典樂了，不過不少「死硬派」古典音樂迷，卻認為這種行經「離經叛道」，沾污了古典音樂這祟高的藝術！

一說到cross-over，立刻想起剛在周日於本港演出的Bond，及最近推出唱片的Vanessa Mae，還有Maskim。可能我也是一名迂腐的人，我得承認我是不喜歡這些人，總嫌他們演出的東西及方式膚淺、無聊。若說商業味重的話，相信郎朗與他們仍有相當一段距離！奇怪的是，他們都是由正統的古典音樂演奏訓練出身，但是一投身商業市場，就披上Sex Sells的外衣，以外表而非音樂本身吸引大眾了－－相信各位仍會記得，Vanessa Mae那張《Violin Player》唱片，穿上濕身小背心，站在水中拉小提琴的照片罷？

前述同期《明周》中，劉偉民在《我的音樂選擇》專欄寫道：「對於古典音樂或傳統音樂工作者，『性』似乎仍是一個禁忌。」而《誰殺了古典音樂》（左圖）的英國樂評人萊布雷希特（他在加拿大的Scena網站有定期專欄），更在書中對Vanessa Mae之流大加鞭撻：「這股風潮在陳美的身上達到了低俗的極致．．．這位小女孩身著貼身內衣，眯眼噘咀地對著攝影機做出老練的表情。對於一個電影女明星來說或許可以接受的行為，出現在應以音樂內涵為努力方向的音樂家，和擁有悠久傳統的唱片公司（按：ＥＭＩ）身上時，實在教人難以調論。即使是見多識廣的樂評人，也不禁面色刷白。」（萊布雷希特：《誰殺了古典音樂》，頁２８１－２，上海：世界圖書出版社，２００３年）

在日漸萎縮的古典音樂演奏市場中，要闖出一個名堂來的唯一出路，是否就是要採取Vanessa Mae、BOND及Maskim的手法？劉偉民稱讚Vanessa Mae是個「不折不扣的音樂天才」（下略），其他稍有名堂的演奏家又何嘗不是？如十九世紀巴格尼尼（N. Paganini）的小提琴協奏曲，在當時被視為只有作曲家本人才能奏，但是現在從音樂學院畢業的學生們，大部分都能演奏這些難度極高的曲子了。就在水平一致提高，而各人的差別不大的情況下，要「出位」成名，除了贏得國際大賽大獎（不過所謂比賽的數量也太多，真正著名－－能平地一聲雷者－－則太少）外，相信只有與商業這個「魔鬼」結合，才能提高知名度。

我覺得，要在這個高度商業化的社會中，仍然要「堅持」古典音樂的「純淨」，才是令古典音樂死氣沉沉的主因。以我的情況而言，我在年幼時看不少配了古典音樂樂章的卡通片（主要是美國的），到了開始對古典音樂產生興趣以後，才驚覺不少著名的樂章，已在我小時涉獵過，只是只聽其片面，而非整首而已。若然連一些稍為「破格」、旨在推廣古典音樂的方法，在古典音樂迷中也是離經叛道的話，那末他們實在是食古不化－－他們給予古典音樂演奏家的擔子，未免實在太重！（記得數年前陳奕迅的《太空漫遊》一曲，將理察史特勞斯的《查拉斯塔如是說》的著名開首片後不斷重覆，就有人在本港一個古典音樂討論區中肆意抹黑）

但是，最大的問題，仍是這些走商業化、Cross Over路線的「古典音樂藝人」，如何及能否回復「正統」？因為在我的所象中，似乎未有人成功轉型呢。

（二零零四年十月十二日下午動筆，十月十三日凌晨三時完成）

前言：今天（周四）讀《信報》文化版，林在山訪問了剛在今天度過二十二歲生日的李雲迪。此文以李雲迪第一身的角度說音樂，讀來十分有趣，特在此轉貼以與各位對音樂有興趣的人分享。

我自二○○一年起在德國漢諾威戲劇音樂院深造。

第一次獨立生活，難言好玩，並不刻苦，頗覺有趣。

在德國的生活—早上會跟其他年齡相若的同學一起上課，多是音樂史和樂理課，是英文教授的。別的同學都未有灌錄過任何唱片，不過灌錄唱片跟藝術造詣是兩碼子的事，灌錄過唱片的，不等於藝術造詣特別高。同學們有他們的想法，與他們一起，自有一種氣氛，我跟他們同住同吃，時有交流。下午，大多時間是練習新的曲目。

這兩年，我公眾演奏的，多是浪漫派的蕭邦和李斯特；可是當前我所學的，卻是古典時期的樂譜，主要是貝多芬、莫扎特和舒曼。我會聽唱片，不一定是鋼琴演奏，多數是交響樂、歌劇和其他的樂器，這會有助於我對音樂和文化的理解，因為那是相通的領域。除了鋼琴外，我最喜歡大提琴，認為它是最具說服力的樂器。我參加了一個學生的室樂團，不是課程的一部分，是自選的，從中學到很多。晚上我會跟朋友一起吃飯，也會自己做飯，跟音樂一樣，當中的想像力十分重要。有時會去看看電影，不一定跟音樂有關；電影有吸引力，讓我感受到時代的新意，好的電影也是藝術。

我的老師阿里．瓦蒂是猶太人，他教我的，能夠加深我對音樂文化的認識，豐富我對樂章的演繹。他是長者，生活體驗和音樂體會都有很多可以教我。可是他經常出國，所以他在德國時，我們便爭取時間見面、上課。對我來說，音樂是捉摸作曲家意境感情的最好渠道，能知道當時的歷史和背景，很有幫助，雖非必要，但是彈到某個階段便想知道更多；認識作曲家的生平，可以減少演奏者演繹錯誤；聽我演奏的聽眾用不著知道我是如何生活，因為我不是創作音樂的，我只是演繹的媒介。

蕭邦所寫的，絕大部分是鋼琴樂章，除了貝多芬以外，是最多產的。巴哈的音樂富於靈性和哲學性，我很喜歡。莫扎特的作品自然，很有天才，當我想鬆弛一下的時候，就會彈奏他的東西。我不會推蕭邦給不愛聽蕭邦的人，因為完全沒有必要；蕭邦的作品很容易聽懂，不過聽來簡單，演奏卻很不簡單，這是他的特色。我喜歡史特勞斯的交響樂，也喜歡普契尼的歌劇。我曾嘗試欣賞中國戲曲，可是聽不懂。

我學的，是西洋音樂，不是自己國家的文化，當中自有額外困難；不過我認為包括音樂在內的所有藝術，其實都是人類文明的表現，流露著基本的人性和感情，那是沒有國界的，縱然是不同的國家民族、不同的歷史環境，人的本質根性都是一樣的。有機會成為專業音樂家，我很珍惜，不會因為二十歲便有了點名氣而喪失鬥志，我的奮發心志比過去更強，因為自覺有此機會實在得來不易。

攻藝術要吃得苦，不為什麼，而是唯其如此，才能更深刻地領略音樂。我從來沒有刻意想過要是不彈鋼琴便會做些什麼，也許正因為從來沒有這樣的考慮，我才有一路以來的專注；多想其他門路的人，也許便不該走音樂家這條路。

演奏會的曲目是我自己選的，替什麼商品賣廣告也是自己決定的。我可以跟爸爸媽媽和任何人商量，不過只有自己才知道自己想要怎樣，所以只有自己才能作取捨的決定。選得對不對，只有由歷史來判斷，沒人能夠清楚掌握。拍廣告，不是我的本行，不過我在廣告中只是做回自己。要是廣告商拍的是一個鋼琴家的點滴，那也間接幫助推廣音樂了。我不會做不是我、使我不自然的事情，並不介意別人視我為流行偶像，我是我，希望不斷在音樂上有所發展，一年只出一張唱片，因為我不是暴發的那種人，追求的，是長久的藝術—藝術的追求有不同的階段和層次，所以在某程度上說，這個目標是永遠不會達到的。唱片銷路廣我當然高興，不過這不是最重要的，因為最重要的，是我隨著自己的意願和理想彈奏。我不介意買唱片的人用什麼心態去買那張唱片，因為我彈我的，他們怎樣想是他們的權利；我也會因為好奇去買唱片，為的也許只是看看裏面的小冊子呀！像卡拉揚，儀表當然可以加分，不過這不是我專注的，最重要是他的本事、他的藝術感染、他充沛的生命力。

（古典）音樂這行業不會很賺錢，必須國家支持；所謂的廣告贊助是另一回事，反正也不足夠。藝術根本就跟政治掛鈎，像在蘇聯，音樂就是政治的工具。我的音樂不是服務國家，不過也不無聯繫，國家的慶祝活動，不用音樂可以用什麼？音樂是體現國家精神的一種方式。

像蘇聯一樣，中國很有條件培養藝術家，我們有五千年的歷史，傳統深厚、崇尚美德，有這樣的先決條件，看其他文化便易加理解，不像美國都是來自四方八面的觀念，歐洲傳過來後又走了樣、變了相，亂七八糟；不過國家富強自然也有她的好處，沒有的可以「買」、可以高薪挖角，可是就不像俄羅斯般，有自己的文化根基，有自己的獨特氣派。我們雖然都受包圍的環境影響，可是也有共通性，能夠精神相通。我不知道自己會不會終有搬回祖國的一天，也許不很容易，因為搞的是西洋藝術，主流仍在歐美。而中國就跟日本一樣，是音樂上潛能很大的國家。我常常回爸爸媽媽的家，所以沒有特別強烈的思念。

香港，讓我實話實說，很難培養藝術家，因為環境對人的影響很大，港人著力追求的，不在這方面。文化的東西，在香港難以沉澱（積碇）；香港有許多小朋友學琴當然好，學音樂不一定要為搞專業，可以是從欣賞角度因應；看來在港作音樂專業的培養便難之又難，因為這裏的人有太多選擇。

要是我有孩子，我不會要他攻音樂，太辛苦了。

（今天是李雲迪的二十二歲生辰，以上是早幾天他跟記者於午飯間暢談兩小時的主要內容。）