《孤星淚》

聖誕假期期間終於去看了《孤星淚》電影版。拖了多天才願動筆寫這篇，可能是因為我對這套音樂劇太有感情，一時間也不知道如何入手評這個電影版吧。畢竟自《孤星淚》一九九六年在港演出以來，連同在倫敦看的演出，我大概已經看了至少十次，還沒計手上兩個版本的唱片（一九八五年倫敦版及一九八九年交響樂全版）被我翻聽多次呢。

在討論《孤星淚》電影版時，我發現一個很有趣的現象，就是說電影版好看的人，十居八九沒有看過原裝版；說電影版不好看的人，十居八九都有看過舞台版，當然也有例外，但是實屬極少數，是用五根手指數也嫌多的情況。這或者可以說明，太愛舞台版《孤星淚》的人去看電影版，可能會因為先入為主的印象太深，致有「新不如舊」之感，又或者以舞台版當成標準，然後拿電影版來比。雖說這樣做有點不公平，但這亦不是很正常嗎？

我在看罷電影版後，在自家的臉書留下了三個字：不喜歡。我首先不喜歡的是演員的「歌唱表現」。正如前段所說，拿舞台版或唱片去與電影演員比，縱有不公，我亦一早有了心理準備，知道羅素高爾、曉治積曼等演員，都非科班出生，不能要求那麼高，但是正如友人所說，一聽到羅素高爾開口唱歌，就進入了電影／音樂劇原著小說的名字《悲慘世界》。尤其是Javert這個角色，是舞台版－－個人認為－－最突出的角色之一（其餘包括Eponine及主角Valjean），他的首本曲Stars，是他對「執法」的謳歌，藉此以明其剛直不柯之志，唱起來慷慨激昂，但是羅素高爾唱起來，只可以用「溫吞水」來形容，平平無奇，或者如《紐約時報》這篇所言，羅素高爾沒有一把有說服力的聲音。

縱或有人認為他有演技（這個我亦很懷疑），但是也彌補不了唱得差的遺憾。我還是認為，Philip Quast在八九年唱片及十周年大匯演的版本，才是對版的演譯。

曉治積曼的Valjean，縱比羅素高爾好點，但聽上來總是怪怪的，大概是因為他經常變調（？）的緣故。反而驚喜是Amanda Seyfried，她唱Cosette令我有「驚豔」的感覺，Samantha Barks在倫敦有演Eponine（除了舞台版，還有廿五周年大匯演），表現亦好。至於不少人討論的Anna Hathaway，我承認我偏心及有粉絲心態，但我的確很喜歡她唱的I dreamed a dream的．．．這簡直是催淚的演譯啊（極度不客觀泊主的OS）。

另一個不喜歡的地方，是電影版所涉及的到的「處理」。舞台版長達三小時，電影為了長度而稍作「濃縮」可以預期，但好幾個劇情的轉折忽然沒有了，反而顯得突兀。在舞台版中，Valjean當市長時，見義勇為獨力抬起木頭車，將被壓著的人救出來，在旁目睹一切的Javert，就想起了他追捕多年未果的Valjean：

(Javert)I have only known one other
Who can do what you have done
He’s a convict from the chain gang
He’s been ten years on the run
But he couldn’t run forever
We have found his hideaway
And he’s just been re-arrested
And he comes to court today.

Valjean之後「挑戰」Javert說，Javert可能是找錯人，他可能才是要拘捕的人。電影版沒有了這段，一來令之前鋪排Javert力大無窮，惹人起疑的作用等於零，二來亦失去了之後Valjean陷入兩難掙扎的「導引」。

電影版另一個令我覺得不習慣的地方，是歌曲的編排有所調動。將Do you hear the people sing?調後一點，我還可以理解，但是Eponine在舞台版第二幕，送信給Valjean後才唱的On my own，調至那麼前就實在令我覺得太怪了（我在戲院中慘叫了一聲），即使有Samantha Barks的歌音也不能補救。雖然自首演至今，歌由有增刪，次序有改動，但是我仍覺得不習慣，還有還有這裡減一點那裡減一點－－好像是Eponine死前唱的A little fall of rain就縮短了－－得出來的結果是太「急就章」，正如Jacky所說：

好些曲目已編得很短，歌一首接一首，還未及回味，新劇情又展開了。結果是故事不夠力推動角色的感情，而只能靠演員大頭演技演唱，難免有點空虛。

舞台版雖然長，但不令人覺得「難啃」，亦不會覺得一味「衝衝衝」，我想是歌曲的編排「緩急有致」的功勞。我很喜歡的舞台劇一幕，是學生起義失敗被全殲後，Javert來到現場視察及找Valjean的下落，首先他爬過了雜物，看到台上屍骸遍地，然後舞台開始轉動，轉出雜台的另一面，見到死也死得很英俊（笑）的Enjorlas（幸好電影版還保留他倒吊死的一幕！），舞台再轉一百八十度，觀眾再見到Javert坐著沉思，然後劇情就轉到地下水道的一幕。期間音樂是Bring him home，多麼感人，多麼諷刺！

寫了這一段，其實想說的是，《孤星淚》舞台版除了音樂之外，舞台設計及調度都亦很出色。與另一套長壽音樂劇《歌聲魅影》有華麗佈景不同，《孤》舞台好玩之處，就是寥寥可數的道具，通過不同的組合，可以變出不同的場景，好像是貧民窟、學生起義的路障；Valjaen住宅的大閘及工廠的操場；Marius唱Empty at empty table，及Eponine唱On my own，更只是用燈光做出空空的酒吧，及一片蕭索的巴黎街景。這種簡約的手法，既不會叼了音樂及歌曲的光，亦可以令觀眾留下深刻印象，是很高明的做法。

但是由舞台搬到電影這個媒介，就肯定出現難題，因為總不能將簡約舞台設計，照單全搬到菲林上。但是《孤星淚》電影版強調「本真」，處處力求重塑十九世紀的法國風貌，再加上好像這篇所言，導演Tom Hooper近乎Obsessive Compulsive地用上大特寫來拍演員唱歌，我又會覺得，畫面的細節太多，搶去了音樂的風頭，令歌曲的感染力打折了。但是「有沒有更好的改編方法」這個問題，我是不懂答的，我只會認為，《孤星淚》音樂劇中，音樂的比重感該稍大於視覺吧。

最後想說一句。看到不少評論《孤星淚》電影版，都說這是「歌劇」改編，甚至連名人也作如是說，亦看過有人寫道，稱不習慣電影像歌劇般「由頭唱至尾」云云。但得指出，就是《孤》電影版已經是有對白了（我很驚訝），二來《孤》不是歌劇而是音樂劇，而它的形式又與我們香港人所認識的音樂劇不同，在搞清歌劇與音樂劇的分別之餘，亦需認識音樂劇也有不同的形式，不是一味只得如Mamma Mia、Chicago之類，否則說出來就貽笑大方了。

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