聞.見.思.錄

這次播放的音樂，取自華格勒的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》（Tristan und Isolde），分別是第一幕的「前奏曲」（Prelude to Act 1）及劇末女主角所唱的「愛之死」（Liebestod）。版本是一九六六年，於德國拜萊特歌劇院現場錄音的版本（見上圖），男女主角分別為Wolfgang Windgassen及Birgit Nilsson（是她的首本戲呀！），指揮是Karl Bohm（也是本人最喜歡的指揮之一）。

《特里斯坦與伊索爾德》的故事，在此不詳述了，因為Wikipedia有寫得不錯的摘要。這兩首音樂－－怎麼說呢－－對我有一種難以言狀的魔力，那種感覺，就是單從音樂中，就可以感受到男女主角那種激情，是一波又一波的撲過來，可說是高潮不斷（難怪有人曾稱卡拉揚在一九七二年灌錄的版本，可作為《The Joy of Sex》的「原聲大碟」！）。

到了第三幕的最後，看到特里斯坦死在伊索爾德懷裡後，伊索爾德進入一種半瘋癲的狀態，唱出「愛之死」時，作為聽眾的我們，彷彿又與她一樣，進行了似夢非夢，似實非實的境界中。靈魂就像是經過洗滌、昇華般－－尤其是伊索爾德唱出最後一句歌詞：to drown, to sink unconscious - supreme bliss時，「Bliss」由F Sharp跳一個八度至另一個F Sharp（可見總譜中伊索爾德的一段），每次都令我感動非常．．．是一首催人淚下的樂曲。

黃牧好像說過，他希望他日臨終時，聽到理察．史特勞斯（Richard Strauss）歌劇 “Elektra” 中女主角呼喚亡兄Orest的一段音樂（但不敢肯定有沒有記錯）。對我而言，我想聽的彌留前音樂，則肯定非《愛之死》莫屬。

說起那個要命的Octave，Birgit Nilsson在二零零二年接受Opera News採訪時，曾為這個八度有此妙論：「如果你到劇終時唱不出極弱音的F Sharp，你大可以回家吞槍自盡了。」（And if you don’t have the F-sharp pianissimo at the end, you can go home and shoot yourself.）

又記起理察．史特勞斯在去世前不久，曾問來訪的蘇堤，知不知道為何在《特里斯坦與伊索爾德》的最後一個和弦中，唯獨欠了英國號的份兒。當時蘇堤不提防大師有此一問，頓時為之語塞，於是史特勞斯解說道，英國號在這套歌劇中，代表了男女主角在第一幕共飲的愛情魔藥，但到了劇末兩人為愛殉情，魔藥的效力也結束了，所以英國號也完成了任務。後來蘇堤對史特勞斯的傳記作者Villis Schuh提起此事，對方安慰他說：大師最喜歡拿此捉弄人，不要太介懷！

本來想動手自動譯出《愛之死》的歌詞，但發現不懂德文的我，若要依賴英文歌詞翻譯過來，肯定意思「隔多一重」！所以，還是在網上找來這段歌詞的原版及譯本好了（網頁的底部就是《愛之死》的歌詞）。

《特里斯坦與伊索爾德》有不少版本可供選擇，我自已的個人之選，當時上圖所示的Karl Bohm版，一來演唱者陣容實在是一時之選（由主角到跑龍套的小角色都是名家），二來每一幕都可以塞在一張唱片，可以一氣呵成，只是有時嫌Karl Bohm的速度太快（他指揮華格勒的音樂，採取的Tempo是數一數二的快）。

蘇堤在六十年代初錄的版本，女主角也是由Nilsson唱，不過第一個ＣＤ版本太多「炒豆聲」，我不太喜歡（因此沒有買，也不知連結所示的新版質素如何）。伯恩斯坦（Leonard Bernstein）為菲利浦錄的版本，味道是「撚」出來了，但是拍子太慢，聽時要很有耐性，而克萊伯（Carlos Kleiber）為ＤＧ錄的版本，樂團是一流的德累斯頓管弦樂團，當日在倫敦的ＨＭＶ，見到此版本有特價（那時香港ＨＭＶ賣此碟要六百多元，勁貴呀！），於是立刻買了下來，但到現在也沒有時間細聽（多數聽Karl Bohm版），我自己也過意不去．．．

說了那麼多，真是有點囉唆了，還是不妨礙大家聽音樂了！